O que é logline no roteiro: fórmula e 30 exemplos de logline

Todo mundo pede logline: o produtor, o cliente do vídeo, a plataforma onde você vai se inscrever e, no fim, você mesmo, quando daqui a um mês tenta lembrar do que era aquela ideia. Pedem uma frase e recebem ou um resumo de uma página, ou uma sentença bonita da qual não se entende nada. Abaixo: o que é logline, as quatro partes de que ele é feito, a diferença entre logline, sinopse e tagline, 30 exemplos de logline, a análise de um logline ruim com o conserto e um checklist para revisar o seu

Logline em palavras simples

Logline é uma frase que descreve a história inteira: quem é o protagonista, o que ele quer conseguir, o que o impede e o que ele arrisca. O logline não conta o enredo em ordem e não cria mistério por mistério - ele mostra se existe uma história na sua ideia. Se nada se encaixa em uma única frase, ainda não há o que encaixar

A palavra vem do inglês log line - “linha de registro”, como a de um diário de bordo. Como ela chegou ao vocabulário do cinema, ninguém sabe ao certo: pela versão mais repetida, era a anotação na pasta ou na lombada do roteiro; há também quem explique pela linha de descrição do filme na programação de TV. Nenhuma das duas tem comprovação, então as duas valem como lenda de ofício

O tamanho usual é de 25–50 palavras, uma frase, no máximo duas: na terceira quem ouve já perde o fio, e o teste deixa de funcionar. Afinal, o logline é escrito antes de tudo não para o produtor, mas para o autor - é a forma mais barata de descobrir que a história não fecha, antes de gravar as cenas e gastar dois meses

A divergência nas recomendações - “25 a 30 palavras”, “duas ou três frases”, “não mais que cinquenta” - confunde à toa: todas falam do mesmo limite, só contam de jeitos diferentes. Fique com uma regra simples: a frase tem que poder ser dita em voz alta de um fôlego só. E não se assuste se a sua sair maior que o exemplo de um manual em inglês: o português costuma render mais palavras que o original

Para que serve o logline se a história já está pronta

Três tarefas diferentes que uma frase só resolve

Teste da ideia. Enquanto a ideia vive na cabeça, parece inteira. Basta enfiá-la numa frase e logo fica claro que o herói não está definido, o objetivo soa como “se entender melhor” e o obstáculo é “provações diversas”. Isso não é implicância com a redação: significa que a ideia não tem nada disso, e o espectador vai sentir aos vinte segundos

Ferramenta de conversa. O cliente, o coautor, o compositor e o montador precisam da mesma coisa - entender o que estamos fazendo. O logline dá um ponto comum: daí em diante qualquer discussão se resolve com a pergunta “isso trabalha a favor do nosso logline ou contra ele?”

Motivo para dizer “não”. Num trabalho longo sempre há mais sugestões do que cabe, e cada uma, sozinha, não é ruim. O logline dá base para recusar: se a ideia não aproxima o herói do objetivo declarado nem muda o que está em jogo, ela pertence a outra história - e isso não é “não gostei”, é o desencontro com aquilo que foi combinado no começo

Fórmula do logline: herói + objetivo + obstáculo + o que está em jogo

A fórmula de trabalho se apoia em quatro partes. Tire qualquer uma e a frase vira descrição

Parte	Que pergunta responde
Herói	Quem carrega a história e em que situação está?
Objetivo	O que ele tenta conseguir, e como isso aparece na tela?
Obstáculo	Que força está entre ele e o objetivo?
O que está em jogo	O que ele perde se fracassar?

O esqueleto em que elas se encaixam:

[Herói com uma característica definidora] precisa [objetivo concreto], mas [força contrária]; senão [o que será perdido]

Herói não é nome, é situação. “O programador Alexandre” não diz nada. “Um programador que não sai de casa há quatro anos” já é história: dá para ver quanto vai custar qualquer ação. Uma característica precisa basta, duas é demais

O objetivo precisa de linha de chegada. “Quer ser feliz” é um estado: não dá para filmar nem para perder. “Precisa trazer o filho para casa antes do amanhecer” é objetivo: dá para ver quando foi alcançado e quando fracassou. A mudança interna do herói não desaparece - no logline ela mora não no objetivo, mas no que está em jogo

Obstáculo é uma força, não uma circunstância. Chuva, por si só, não atrapalha - atrapalha quando o herói tem de atravessar vinte quilômetros de lama debaixo de temporal sem sujar o tênis emprestado do melhor amigo. O melhor obstáculo resiste com sentido: outra pessoa, um sistema, o próprio medo, o tempo. Vilão não é obrigatório: o antagonista explícito aparece em menos da metade dos exemplos abaixo; nos demais o herói enfrenta as circunstâncias ou a si mesmo

O que está em jogo responde à pergunta “e daí?”. O herói não consegue - e daí? Se a resposta é “ah, vai ficar chateado”, não há história. Quando é forte, o que está em jogo é concreto e quase sempre duplo: o que o herói perde por fora (o filho, o navio) e por dentro (o direito de se considerar pai)

Há ainda três elementos que não entram na fórmula, mas muitas vezes a reforçam: o incidente incitante (o que tira o herói da vida de sempre), o mundo ou gênero numa palavra só e a ironia - o vão entre quem o herói é e o que ele precisa fazer. Um técnico que não entende do jogo. Um peixe que tem medo do mar aberto. A ironia como ingrediente obrigatório do logline foi defendida pelo roteirista Blake Snyder no livro “Save the Cat!”, e a observação funciona: é esse vão que mais vezes faz o logline ficar interessante

Diferença entre logline, sinopse e tagline

Quatro textos sobre o mesmo projeto, quatro tarefas diferentes. A confusão entre eles é a causa mais comum de um logline que não funciona

	Logline	Sinopse	Tratamento	Tagline
Tamanho	1 frase, 25–50 palavras	1–3 páginas	De algumas páginas a vinte	Poucas palavras
Tarefa	Mostrar que existe uma história	Contar o enredo inteiro	Contar cena por cena, em ordem	Despertar a curiosidade do público
Final	Depende da versão, veja abaixo	Sempre revelado	Sempre revelado	Não é revelado
Para quem	Autor, produtor, cliente	Produtor, editor, plataforma	Diretor e produtor, durante o desenvolvimento	Público, no cartaz
Verdade ou efeito	Verdade sobre a estrutura	Verdade sobre os fatos	Verdade sobre os fatos e o tom	Efeito

Na mesma história a diferença aparece na hora. Vamos pegar “Titanic”

• Logline: uma jovem da alta sociedade, de família falida, prometida em casamento por dinheiro, se apaixona por um artista pobre a bordo de um transatlântico tido como inafundável; para escolher a própria vida, ela tem algumas horas - o navio já está afundando
• Sinopse: os mesmos eventos em ordem, com todas as reviravoltas, nomes e o final, em uma página e meia
• Tagline: “Nada na Terra poderia separá-los” (tradução livre) - uma das taglines oficiais do filme. Bonito, mas por ela não dá para saber do que trata o filme, nem para testar se a história fecha

Duas versões de logline, e isso encerra metade das discussões. A versão de trabalho é escrita para você e os coautores, e o final vem dito às claras: senão não se entende como o que está em jogo termina. A versão de pitch é escrita para quem precisa querer assistir, e nela o final é retirado - fica a pergunta. O conteúdo é o mesmo, muda o último quarto da frase. Os conselhos contraditórios “não revele o final” e “o final é obrigatório” falam exatamente dessas duas versões. A regra: enquanto o trabalho corre, escreva a de trabalho; para fora, entregue a de pitch

À parte existe o pitch - a apresentação oral de um a dois minutos, que costuma começar pelo logline e depois o desdobra em mundo, tom e algumas cenas. E a sinopse de catálogo - o texto da vitrine de um serviço, cuja tarefa não é estrutural, é publicitária. De todos os seis, só o logline trabalha para dentro, para o autor: os outros cinco explicam a história para outra pessoa e por isso não conseguem mostrar que ainda não há o que explicar. O logline responde se existe história; como distribuí-la no tempo está no artigo sobre a estrutura em três atos

Como escrever um logline: seis passos

A ordem importa: se você começar por uma formulação bonita, vai sair uma tagline

1. Nomeie o herói pela situação, não pelo nome. Uma frase: quem ele é e em que ponto está quando a história começa
2. Formule o objetivo com um verbo de ação. “Encontrar”, “trazer de volta”, “provar”, “chegar a tempo”. Se o verbo não aparece, o objetivo ainda não existe
3. Nomeie a principal força contrária. Uma só. Se são três, a história não cabe na frase, e isso é sinal de que você ainda não decidiu sobre o que ela é
4. Escreva o que está em jogo. Complete em voz alta a frase “se ele perder, então…”. A primeira resposta costuma ser fraca, a terceira é a verdadeira
5. Junte tudo numa frase e jogue fora o que não é dessas quatro partes. Nomes de personagens secundários, nomes de lugares, as regras do mundo - isso vai para a sinopse
6. Leia em voz alta para alguém que não conhece o projeto. Se a pessoa perguntar “mas o que ele quer, afinal?”, você descreveu uma situação, não uma história

É normal escrever oito versões: a primeira quase sempre é sobre o enredo, não sobre a história

30 exemplos de logline

Os primeiros vinte e quatro exemplos são sobre filmes e séries conhecidos. Não são as formulações oficiais dos estúdios, mas a nossa análise pela fórmula, escrita com palavras próprias: assim se vê como as quatro partes se encaixam num material familiar. Onde o final vem dito, é a versão de trabalho; onde a frase termina numa pergunta, é a versão de pitch, e ela está marcada

As seis últimas são exemplos didáticos, inventados para este artigo. Não há vídeos prontos por trás deles, os títulos são fictícios, a duração é uma referência. O primeiro deles (25) foi escrito para montagem em ferramentas de IA: a fórmula funciona ali do mesmo jeito, só que com ainda menos espaço

Cinema

1. “Tubarão” - o xerife de uma cidade litorânea, com pavor de água, precisa fechar as praias na véspera do fim de semana mais lucrativo do ano, antes que o tubarão-branco mate de novo - mas o prefeito, para quem a receita do verão vale mais que uma morte, não vai deixar. (versão de pitch: final removido)
2. “Alien, o Oitavo Passageiro” - a tripulação de um rebocador que transporta minério para a Terra atende a um sinal de um planeta morto e leva a bordo uma criatura que os mata um a um; a única sobrevivente precisa explodir a nave - e ainda assim enfrentar a criatura sozinha
3. “O Poderoso Chefão” - o filho caçula do chefe de uma família mafiosa, que a vida inteira ficou longe dos negócios do pai, resolve se vingar do atentado contra o pai e, ao proteger a família, se torna aquilo que nunca quis ser
4. “O Exterminador do Futuro” - uma garçonete descobre que uma máquina do futuro veio matá-la antes que ela tenha o filho que vai salvar a humanidade; quem pode protegê-la é um único soldado sem armas do futuro e sem tempo. (versão de pitch: final removido)
5. “Matrix” - um programador que sempre sentiu que havia algo errado com o mundo descobre que a realidade é uma simulação e precisa escolher: ficar na ilusão confortável ou aceitar que só ele pode libertar as pessoas. (versão de pitch: final removido)
6. “O Silêncio dos Inocentes” - uma aluna do FBI precisa arrancar de um psiquiatra canibal preso uma pista sobre outro assassino antes que ele acabe com a moça sequestrada, e vai pagar pela pista com o que há de mais pessoal na vida dela. (versão de pitch: final removido)
7. “Titanic” - uma jovem da alta sociedade, de família falida, prometida em casamento por dinheiro, se apaixona por um artista pobre a bordo de um transatlântico tido como inafundável; para escolher a própria vida, ela tem algumas horas - o navio já está afundando. (versão de pitch: final removido)
8. “Procurando Nemo” - um peixe-palhaço com pavor do mar aberto atravessa metade do oceano atrás do filho sequestrado, contando com a ajuda de uma companheira de viagem que esquece tudo o que aconteceu um minuto antes. (versão de pitch: final removido)
9. “Gravidade” - depois da destruição do ônibus espacial, uma engenheira fica sozinha em órbita com oxigênio para poucas horas e precisa chegar à estação, embora, depois da morte da filha, não tenha motivo para voltar. (versão de pitch: final removido)
10. “Parasita” - uma família desempregada consegue, um a um, trabalho na casa de ricos, fingindo ser profissionais que não se conhecem; quando se descobre o segredo de outra pessoa no porão, manter a farsa só é possível ao preço de sangue
11. “Tropa de Elite” - um capitão do BOPE, com a mulher grávida e os nervos em frangalhos, precisa achar um sucessor à altura antes de largar a tropa, enquanto o batalhão se prepara para ocupar um morro antes da visita do papa ao Rio - e cada dia de guerra o afasta mais da vida que ele quer ter fora dela. (versão de pitch: final removido)
12. “De Volta para o Futuro” - um estudante que viaja sem querer de máquina do tempo para 1955 atrapalha o encontro dos pais e precisa uni-los de novo em uma semana, antes de sumir da foto de família, e só consegue voltar para casa no segundo exato em que um raio atingir a torre do relógio
13. “Esqueceram de Mim” - um menino de oito anos, que a família esqueceu em casa ao viajar no Natal, precisa proteger sozinho a casa de dois ladrões que acham que no bairro não sobrou ninguém. (versão de pitch: final removido)
14. “O Rei Leão” - um filhote de leão que acredita ter causado a morte do pai foge de suas terras e vive anos despreocupado, até saber que o tio, que tomou o poder, está destruindo o seu povo; voltar significa encarar aquilo de que ele fugiu. (versão de pitch: final removido)
15. “O Show de Truman” - um corretor de seguros que passou a vida inteira numa cidadezinha litorânea começa a suspeitar que é observado 24 horas por dia; para saber a verdade, terá de sair para o mar, que ele teme desde criança. (versão de pitch: final removido)
16. “Central do Brasil” - uma ex-professora que escreve cartas para analfabetos na estação do Rio, depois de vender um menino que acabou de perder a mãe a traficantes de crianças, volta atrás e precisa atravessar o país para levá-lo ao pai que ele nunca conheceu e descobrir se ainda resta nela algo além do cinismo. (versão de pitch: final removido)
17. “Perdido em Marte” - um astronauta que a tripulação, na evacuação, deu por morto e deixou em Marte precisa cultivar comida num planeta onde nada cresce e aguentar até o resgate, que está mais longe do que dura o estoque. (versão de pitch: final removido)

Séries

18. “Breaking Bad” - um homem que a vida inteira se contentou com menos recebe um diagnóstico fatal e põe a profissão que nunca o levou a lugar nenhum a serviço do crime, para deixar dinheiro à família - e descobre que, pela primeira vez na vida, gosta de ser perigoso
19. “Chernobyl” - um cientista, o único que entende a dimensão do acidente, precisa obrigar o Estado a admiti-lo em voz alta enquanto ainda dá tempo de evacuar as pessoas, e o preço da verdade será a própria vida
20. “Stranger Things” - um grupo de crianças procura o amigo desaparecido e, no lugar dele, encontra uma menina fugitiva com superpoderes; para trazer o amigo de volta do Mundo Invertido, vão ter de enfrentar o laboratório que abriu essa passagem. (versão de pitch: final removido)
21. “Ted Lasso” - um técnico de futebol americano vai dirigir um clube de futebol inglês sem entender nada do jogo e não sabe que a dona o contratou para que o clube desmorone; tudo o que ele tem é uma gentileza teimosa. (versão de pitch: final removido)
22. “Round 6” - um divorciado endividado, sem dinheiro para sustentar a filha e tratar a mãe, aceita participar de brincadeiras infantis por um prêmio gigantesco e descobre que os eliminados são mortos; só se pode sair se a maioria votar pelo fim. (versão de pitch: final removido)
23. “O Gambito da Rainha” - uma órfã que descobre um dom para o xadrez precisa chegar à partida contra os maiores mestres do mundo antes que os comprimidos e o álcool a destruam - e sem eles ela não consegue enxergar o tabuleiro. (versão de pitch: final removido)
24. “Succession” - os filhos adultos de um magnata da mídia já idoso disputam durante anos o direito de comandar o império dele, enquanto o pai, sem intenção de entregá-lo a ninguém, joga um contra o outro. (versão de pitch: final removido)

Vídeos de 30–60 segundos: exemplos didáticos

25. O faroleiro (exemplo didático para montagem em ferramentas de IA, cerca de um minuto) - o faroleiro de um planeta deserto acende todo fim de tarde a luz para um navio que não vai chegar; na última noite, o combustível dá ou para o farol, ou para o seu próprio aquecimento
26. O robô entregador (exemplo didático, cerca de 45 segundos) - um robô doméstico com a bateria no fim precisa levar uma encomenda até a porta, sabendo que dentro está o novo modelo que vai substituí-lo
27. Videoclipe (exemplo didático, cerca de 50 segundos) - uma bailarina ensaia, num teatro que será demolido amanhã, um número que ninguém vai ver; para assisti-lo ela mesma até o fim, precisa apagar a luz da plateia e ficar sozinha no escuro
28. Comercial de táxi (exemplo didático, 30 segundos) - um pai que perdeu todas as apresentações da filha fica preso do outro lado da cidade dez minutos antes do primeiro solo dela; chegar atrasado mais uma vez significa se tornar de vez aquele que ninguém espera
29. Vídeo vertical (exemplo didático, cerca de 20 segundos) - um gato deixado pela primeira vez a sós com o bolo de festa precisa chegar ao creme antes que a chave gire na porta
30. Vídeo social (exemplo didático, cerca de um minuto) - um senhor liga todas as noites para o filho, que não atende; quando o filho finalmente retorna, o pai precisa criar coragem para dizer o que de fato queria dizer, em vez de perguntar do tempo

O que se vê nesses trinta loglines. Em cerca de metade há prazo ou contagem: fim de semana, algumas horas, bateria no fim, teatro que será demolido amanhã. Tempo é o obstáculo mais barato, e se a história empaca, vale começar o conserto por aí. Antagonista explícito aparece em menos da metade: mais vezes o herói enfrenta o sistema, as circunstâncias ou a si mesmo. Aqui há mais versões de pitch que de trabalho: é assim que os loglines soam para fora, enquanto os de trabalho, com o final dito, mostram com mais honestidade o que está em jogo

E à parte, sobre os seis curtos: quanto menor a duração, mais rígida a fórmula. Num vídeo de um minuto não há espaço para apresentar o mundo, as quatro partes têm de se ler já no primeiro quadro - e por isso os vídeos bonitos feitos com IA tantas vezes não são vistos até o fim: a imagem existe, mas falta o logline que a sustente

Análise de um logline ruim e o conserto

Um exemplo real do que costuma chegar primeiro:

“Uma história de ficção científica sobre uma garota que vive num mundo pós-catástrofe e tenta encontrar o seu lugar, enquanto no caminho surgem provações diversas e aliados inesperados”

Soa decente - e não funciona. O que há de errado:

• Herói sem situação. “Garota” é um rótulo. Quem ela é aqui: médica, saqueadora, a única que lembra como era antes?
• Objetivo que não se filma. “Encontrar o seu lugar” é um estado, não uma ação: não dá para avaliar quando ela venceu ou quando perdeu
• O obstáculo não existe. “Provações diversas” é a confissão de que o antagonista ainda não foi escolhido
• Nada em jogo. O que acontece se ela não encontrar o lugar? Sem resposta - o espectador não tem o que temer
• Gênero no lugar de história. “Uma história de ficção científica sobre…” - assim começa uma sinopse de catálogo, não um logline

Consertamos em três rodadas

Rodada 1, definimos herói e objetivo. “Uma médica, a única de quatro vilarejos, precisa chegar a um hospital alagado para buscar a vacina”. Já melhorou: tem quem, tem o quê

Rodada 2, acrescentamos a força contrária. “…mas o único caminho passa por um território onde ela é lembrada como quem negou ajuda”. O obstáculo deixou de ser clima e passou a ter sentido: ele atinge justamente esse herói

Rodada 3, definimos o que está em jogo. “…e se ela der meia-volta, vão morrer não pessoas abstratas, mas aquelas que ela já abandonou uma vez”

Montamos:

Uma médica, a única de quatro vilarejos, precisa atravessar, para buscar a vacina, um território onde é lembrada como quem um dia negou ajuda - senão vão morrer justamente aquelas pessoas que ela já abandonou uma vez

Trinta e seis palavras em vez de vinte e oito - oito a mais, e agora é uma história. Repare: não inventamos nenhum evento novo de enredo, só trouxemos para fora o que já estava na ideia e jogamos fora as palavras que não têm nada por trás

Esse mesmo diagnóstico funciona em qualquer logline alheio. O sintoma aparece nas palavras, e o tratamento é sempre a volta a uma das quatro partes:

O que você lê no logline	O que falta	O que fazer
“Uma pessoa”, “uma garota”, “um cara”	Situação do herói	Acrescentar uma característica que mostre o preço da ação
“Se encontrar”, “entender o que quer”	Objetivo com linha de chegada	Trocar por um verbo que dê para filmar
“Provações”, “dificuldades”, “obstáculos”	Antagonista	Nomear uma força que atinja justamente esse herói
O logline termina no objetivo	O que está em jogo	Acrescentar “senão…” e não aceitar a primeira resposta
Não se lê de um fôlego	Decisão sobre o que é a história	Cortar o segundo herói e a segunda trama

Como o logline defende a ideia diante do cliente

Você leva o conceito do vídeo, o cliente diz “vamos deixar mais dinâmico” ou “no final, o nosso produto em close” - e começa uma briga de gosto em que o prestador não tem argumento. O logline transforma isso em uma discussão sobre a tarefa. Três técnicas

Aprove o logline antes do storyboard. Por escrito, antes de começar. Mudar o logline custa cinco minutos, mudar o vídeo montado custa uma semana. É também a sua proteção quando, na entrega, alguém diz “a gente queria outra coisa”

Responda com ajustes ao logline, não ao quadro. “Vamos acrescentar uma cena de perseguição” é uma proposta de mudar o obstáculo. Pergunte: o objetivo de quem ela avança e o que o herói perde sem ela? Sem resposta, a cena é desnecessária, e isso já não soa como “não gostei”

Mantenha o que está em jogo para o cliente dentro do logline. O cliente tem o seu herói (o consumidor) e o seu objetivo. Um bom logline publicitário descreve a história do personagem de modo que o que está em jogo para ele e a promessa da marca sejam a mesma coisa. Aí a pergunta “cadê o nosso produto?” some sozinha: o produto está exatamente onde se decide o destino do herói. Efeito colateral - o orçamento para de crescer com os eternos “e se a gente ainda…”

Checklist: nove perguntas para o seu logline

Cada “não” é um ponto onde o logline precisa ser reescrito

1. É uma frase só, que dá para dizer de um fôlego?
2. Fica claro quem é o herói e em que situação ele está - sem o nome?
3. O objetivo está nomeado com um verbo de ação e dá para ver na tela?
4. Há uma força contrária concreta, e não “dificuldades”?
5. Está claro o que o herói perde se fracassar?
6. Existe prazo, contagem ou outro motivo para isso acontecer justamente agora?
7. Na versão de trabalho, o final está dito? Na versão de pitch, que você entrega para fora, foi removido?
8. Foram retirados nomes de personagens secundários, nomes de lugares e as regras do mundo?
9. Quem não conhece o projeto, depois de ler, faz uma pergunta sobre a história, e não “mas do que se trata?”

Se nos itens 2–5 há mais de um “não”, o problema não está na redação, mas na ideia, e reescrever a frase não ajuda: é preciso voltar ao herói, ao objetivo, ao obstáculo e ao que está em jogo

Respostas rápidas às perguntas frequentes

O que é logline em palavras simples? Uma frase sobre a história inteira: quem é o herói, o que ele quer conseguir, o que o impede e o que ele perde se fracassar

Quantas frases tem um logline? Uma, no máximo duas - se a segunda for inteira sobre o que está em jogo. Uma terceira frase quer dizer que você já não escreve um logline, mas uma sinopse curta

Quantas palavras deve ter um logline? 25–50. O teste é mais simples que contar palavras: a frase deve poder ser dita em voz alta de um fôlego só

Qual é a fórmula do logline? Herói com uma característica definidora + objetivo concreto + força contrária + o que está em jogo. Esqueleto: “[herói] precisa [objetivo], mas [obstáculo]; senão [perda]”

Qual a diferença entre logline e sinopse? O logline é uma frase que testa se existe história. A sinopse conta o enredo todo em uma a três páginas, com reviravoltas, nomes e, obrigatoriamente, o final

Qual a diferença entre logline e tagline? A tagline é uma frase curta para o cartaz, que desperta a curiosidade do público e não promete nada sobre a estrutura. O logline é escrito para o autor e o produtor e mostra o herói, o objetivo, o obstáculo e o que está em jogo

É preciso dar o nome do herói? Não: o nome não diz nada a quem lê o logline pela primeira vez. A exceção é uma pessoa real conhecida de todos: nesse caso o nome é a própria situação

Pode revelar o final? Depende da versão. Na de trabalho, que você escreve para si e para os coautores, sim, senão não se vê o que está em jogo nem a escolha que o herói fará. Na versão de pitch, que vai para o produtor ou o cliente, o final é retirado e fica a pergunta. Na sinopse, o final é sempre obrigatório

Qual a diferença entre logline e ideia? A ideia é o “e se…”. O logline é a ideia que já tem herói, objetivo, obstáculo e o que está em jogo. A maioria das “ideias”, quando testada, se revela uma situação: um cenário bonito em que ninguém quer nada

Preciso de logline para um vídeo de 30 segundos? Mais ainda. Num longa, a segunda metade pode salvar um primeiro quarto frouxo, mas em trinta segundos a falta de objetivo se vê na hora - o espectador vai embora

O logline se escreve antes ou depois do roteiro? Antes e depois: antes, para checar que há o que escrever; depois, para ver no que a história se transformou pelo caminho. A diferença entre as duas versões é a lista do que precisa ser reescrito

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O logline não é um gênero literário nem uma formalidade de inscrição. É a forma mais rápida de saber a verdade sobre a sua ideia: há nela uma história ou, por enquanto, só um clima. O logline se escreve em uma hora e poupa meses

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