Was ist eine Logline? Formel und 30 Beispiele

Eine Logline will jeder: der Produzent, der Auftraggeber eines Clips, die Förderstelle oder Plattform, bei der du einreichst, und am Ende du selbst, wenn du dich in einem Monat fragst, worum es bei dieser Idee eigentlich ging. Verlangt wird ein einziger Satz, geliefert wird entweder eine Nacherzählung über eine ganze Seite oder eine schöne Formulierung, aus der man nichts versteht. Im Folgenden: was eine Logline ist, aus welchen vier Teilen sie sich zusammensetzt, worin sie sich von Exposé und Tagline unterscheidet, 30 Beispiele, die Analyse einer schlechten Logline samt Reparatur und eine Checkliste zum Prüfen

Die Logline in einfachen Worten

Eine Logline ist ein einziger Satz, der die ganze Geschichte beschreibt: Wer ist die Hauptfigur, was will sie erreichen, was steht ihr im Weg und was riskiert sie? Eine Logline gibt den Plot nicht der Reihe nach wieder und macht auch nicht um der Spannung willen neugierig - sie zeigt, ob in der Idee überhaupt eine Geschichte steckt. Lässt sie sich nicht in einen Satz fassen, gibt es noch keine Geschichte

Das Wort kommt aus dem Englischen: „log line“, die Zeile im Logbuch. Wie es in den Filmalltag gelangt ist, weiß man nicht sicher. Nach der gängigen Version bezeichnete man so eine Notiz auf dem Ordner oder Rücken eines Drehbuchs, eine andere Erklärung führt es auf die kurze Filmbeschreibung in der Fernsehzeitschrift zurück. Belegt ist keine von beiden, beide gelten also besser als Branchenlegende

Die übliche Länge: 25–50 Wörter, ein Satz, höchstens zwei. Beim dritten kann man die Konstruktion nicht mehr im Kopf halten, und die Prüfung funktioniert nicht mehr. Eine Logline schreibt man ja in erster Linie nicht für den Produzenten, sondern für den Autor - es ist der billigste Weg herauszufinden, dass eine Geschichte nicht trägt, bevor ein Dreh gelaufen ist und zwei Monate Arbeit verbraucht sind

Die Ratschläge gehen auseinander - „25 bis 30 Wörter“, „zwei bis drei Sätze“, „nicht mehr als fünfzig“ -, und das verwirrt unnötig: Alle meinen dieselbe Begrenzung, sie zählen nur unterschiedlich. Halte dich an eine einfache Regel: Die Zeile muss sich in einem Atemzug laut aussprechen lassen. Und lass dich nicht beirren, wenn deine länger ist als das Beispiel aus einem englischsprachigen Lehrbuch: Deutsche Sätze werden meist länger als englische

Wozu eine Logline, wenn die Geschichte schon steht

Eine einzige Zeile, drei verschiedene Aufgaben

Die Idee prüfen. Solange die Idee nur im Kopf lebt, wirkt sie rund. Sobald du sie in einen Satz packst, zeigt sich: Die Figur ist nicht festgelegt, das Ziel klingt nach „sich selbst finden“, das Hindernis nach „allerlei Prüfungen“. Das ist keine Wortklauberei: Dann fehlt all das in der Idee selbst, und das Publikum spürt es nach zwanzig Sekunden

Ein Werkzeug für Gespräche. Auftraggeber, Co-Autor, Komponist und Cutter brauchen alle dasselbe: zu verstehen, was ihr da eigentlich macht. Die Logline gibt einen gemeinsamen Bezugspunkt, und jede Diskussion lässt sich mit der Frage entscheiden: „Arbeitet das für unsere Zeile oder gegen sie?“

Ein Anlass, Nein zu sagen. In einer langen Produktion gibt es immer mehr Vorschläge, als hineinpassen, und jeder für sich ist nicht schlecht. Die Logline liefert die Begründung für die Absage: Wenn eine Idee das genannte Ziel nicht voranbringt und den genannten Einsatz nicht verändert, gehört sie zu einer anderen Geschichte - und das ist kein „gefällt mir nicht“, sondern eine Abweichung von dem, was am Anfang vereinbart wurde

Die Logline-Formel: Held + Ziel + Hindernis + Einsatz

Die Arbeitsformel hat vier Teile. Nimmst du einen weg, zerfällt der Satz in eine Beschreibung

Teil	Welche Frage er beantwortet
Held	Wer trägt die Geschichte und in welcher Lage steckt er?
Ziel	Was will er erreichen, und wie sieht man das auf der Leinwand?
Hindernis	Welche Kraft steht zwischen ihm und dem Ziel?
Einsatz	Was verliert er, wenn er scheitert?

Das Gerüst, in das sie sich fügen:

[Held mit einem prägenden Merkmal] muss [konkretes Ziel], aber [Gegenkraft]; sonst [was verloren geht]

Der Held ist kein Name, sondern eine Lage. „Der Programmierer Alexander“ sagt nichts. „Ein Programmierer, der seit vier Jahren das Haus nicht verlassen hat“ ist schon eine Geschichte: Man sieht, was ihn jede Handlung kosten wird. Ein präzises Merkmal reicht, zwei sind zu viel

Das Ziel braucht eine Ziellinie. „Will glücklich werden“ ist ein Zustand, den man weder filmen noch verfehlen kann. „Muss seinen Sohn vor Sonnenaufgang nach Hause bringen“ ist ein Ziel: Man sieht, wann es erreicht ist und wann es scheitert. Die innere Veränderung der Figur geht dabei nicht verloren - in der Logline lebt sie nicht im Ziel, sondern im Einsatz

Das Hindernis ist eine Kraft, kein Umstand. Schlechtes Wetter allein stört nicht - es stört, wenn der Held im Wolkenbruch zwanzig Kilometer durch den Schlamm laufen muss und die vom Freund geliehenen Lederschuhe trocken bleiben sollen. Das beste Hindernis leistet gezielt Widerstand: ein anderer Mensch, ein System, die eigene Angst, die Zeit. Ein Bösewicht ist nicht nötig: Einen offenen Antagonisten gibt es in weniger als der Hälfte der Beispiele unten, in den übrigen stehen dem Helden die Umstände oder er selbst im Weg

Der Einsatz beantwortet die Frage „Na und?“. Der Held erreicht sein Ziel nicht - und dann? Wenn die Antwort „na ja, das wäre schade“ lautet, gibt es keine Geschichte. Starke Einsätze sind konkret und fast immer doppelt: was der Held äußerlich verliert (den Sohn, das Schiff) und was innerlich (das Recht, sich Vater zu nennen)

Drei weitere Elemente gehören nicht zur Formel, verstärken sie aber oft: das auslösende Ereignis (das, was den Helden aus seinem gewohnten Leben wirft), Welt oder Genre in einem Wort und Ironie - die Kluft zwischen dem, wer der Held ist, und dem, was er tun muss. Ein Trainer, der das Spiel nicht versteht. Ein Fisch, der Angst vor dem offenen Meer hat. Die Ironie als Bestandteil der Logline hat der Drehbuchautor Blake Snyder in seinem Buch „Save the Cat!“ besonders hervorgehoben, und die Beobachtung stimmt: Gerade diese Kluft macht eine Zeile meistens interessant

Worin sich die Logline von Exposé und Tagline unterscheidet

Vier Texte zu einem Projekt, vier verschiedene Aufgaben. Die Verwechslung der vier ist der häufigste Grund, warum eine Logline nicht funktioniert

	Logline	Exposé (Synopsis)	Treatment	Tagline
Umfang	1 Satz, 25–50 Wörter	1–3 Seiten	Von einigen bis zwanzig Seiten und mehr	Wenige Wörter
Aufgabe	Zeigen, dass es eine Geschichte gibt	Die ganze Handlung erzählen	Szene für Szene der Reihe nach erzählen	Das Publikum neugierig machen
Ende	Hängt von der Version ab, siehe unten	Wird unbedingt verraten	Wird unbedingt verraten	Wird nicht verraten
Wer braucht es	Autor, Produzent, Auftraggeber	Produzent, Redakteur, Plattform	Regie, Produzent in der Arbeit	Zuschauer, auf dem Plakat
Wahrheit oder Effekt	Wahrheit über die Struktur	Wahrheit über die Ereignisse	Wahrheit über Ereignisse und Ton	Effekt

An ein und derselben Geschichte sieht man den Unterschied sofort. Nehmen wir „Titanic“

• Logline: Eine junge Frau aus einer verarmten Familie der Oberschicht, die des Geldes wegen verheiratet werden soll, verliebt sich auf einem als unsinkbar geltenden Dampfer in einen mittellosen Maler; um ihr eigenes Leben zu wählen, bleiben ihr nur wenige Stunden - das Schiff sinkt bereits
• Exposé: dieselben Ereignisse der Reihe nach, mit allen Wendungen, Namen und dem Ende, auf anderthalb Seiten
• Tagline: „Nothing on Earth could come between them“ - eine der offiziellen Taglines des Films. Schön, aber daraus kann man weder erkennen, worum es in dem Film geht, noch prüfen, ob die Geschichte trägt

Zwei Versionen der Logline, und das erledigt die Hälfte aller Streitereien. Die Arbeitsversion schreibst du für dich und deine Co-Autoren, das Ende steht darin offen: Sonst ist unklar, wie der Einsatz ausgeht. Die Pitch-Version schreibst du für jemanden, der Lust bekommen soll, den Film zu sehen, das Ende ist weggelassen - übrig bleibt eine Frage. Der Inhalt ist derselbe, nur das letzte Viertel des Satzes unterscheidet sich. Die widersprüchlichen Ratschläge „das Ende nicht verraten“ und „das Ende muss drin sein“ betreffen genau diese beiden Versionen. Die Regel: Solange du arbeitest, schreibst du die Arbeitsversion, nach außen gibst du die Pitch-Version

Eigens zu nennen sind der Pitch - eine mündliche Erzählung von ein bis zwei Minuten, die meist mit der Logline beginnt und sie dann zu Welt, Ton und ein paar Szenen entfaltet - und die Kurzbeschreibung, der Text für die Projektseite auf einer Plattform, dessen Aufgabe nicht strukturell, sondern werblich ist. Von diesen sechs Texten arbeitet nur die Logline nach innen, für den Autor: Die anderen fünf erklären die Geschichte jemand anderem und können deshalb gar nicht zeigen, dass es noch nichts zu erklären gibt. Die Logline beantwortet, ob es eine Geschichte gibt; wie du sie in der Zeit aufteilst, steht im Artikel über die Drei-Akt-Struktur

So schreibst du eine Logline: sechs Schritte

Die Reihenfolge zählt: Wer mit der schönen Formulierung anfängt, landet bei einer Tagline

1. Nenne den Helden über seine Lage, nicht über seinen Namen. Eine Zeile: Wer ist er und wo steht er, wenn die Geschichte beginnt
2. Formuliere das Ziel mit einem Handlungsverb. „Finden“, „zurückholen“, „beweisen“, „schaffen“. Wenn sich kein Verb findet, gibt es noch kein Ziel
3. Nenne die wichtigste Gegenkraft. Eine einzige. Wenn es drei sind, passt die Geschichte nicht in einen Satz, und das ist ein Zeichen, dass du noch nicht entschieden hast, wovon sie handelt
4. Schreibe den Einsatz dazu. Sprich den Satz „Wenn er scheitert, dann …“ laut zu Ende. Die erste Antwort ist meist schwach, die dritte die echte
5. Fasse alles in einem Satz zusammen und wirf alles raus, was nicht zu diesen vier Teilen gehört. Namen von Nebenfiguren, Ortsnamen, der Aufbau der Welt - das kommt ins Exposé
6. Lies sie jemandem vor, der das Projekt nicht kennt. Wenn er nachfragt „Und was will er eigentlich?“, hast du eine Situation beschrieben, keine Geschichte

Acht Fassungen zu schreiben ist normal: Die erste handelt fast immer vom Plot, nicht von der Geschichte

30 Logline-Beispiele

Die ersten vierundzwanzig Zeilen handeln von bekannten Filmen und Serien. Das sind keine offiziellen Formulierungen der Studios, sondern unsere Analyse nach der Formel in eigenen Worten: So sieht man, wie sich die vier Teile auf bekanntes Material anwenden lassen. Wo das Ende offen genannt wird, ist es die Arbeitsversion; wo die Zeile mit einer Frage abbricht, ist es die Pitch-Version, und sie ist markiert

Die letzten sechs sind Lehrbeispiele, die für diesen Artikel erfunden wurden. Fertige Clips dazu gibt es nicht, die Titel sind Arbeitstitel, die Länge ist ein Richtwert. Das erste davon (25) ist für die Montage mit KI-Tools geschrieben: Die Formel funktioniert dort genauso, nur ist noch weniger Platz

Kino

1. „Der weiße Hai“ - Der Polizeichef eines Küstenortes, der panische Angst vor dem Wasser hat, will die Strände vor dem einträglichsten Wochenende des Jahres sperren, bevor der Weiße Hai wieder zuschlägt - doch der Bürgermeister, dem die Sommereinnahmen der Stadt wichtiger sind als ein weiterer Toter, lässt ihn nicht. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
2. „Alien“ - Die Besatzung eines Frachters, der Erz zur Erde schleppt, folgt einem Signal von einem toten Planeten und bringt ein Wesen an Bord, das sie einen nach dem anderen tötet; die einzige Überlebende muss das Schiff sprengen - und sich dem Wesen trotzdem allein stellen
3. „Der Pate“ - Der jüngste Sohn eines Mafiabosses, der sich sein Leben lang aus den Geschäften des Vaters herausgehalten hat, rächt das Attentat auf ihn und wird, um die Familie zu retten, genau der, der er nie sein wollte
4. „Terminator“ - Eine Kellnerin erfährt, dass eine Maschine aus der Zukunft gekommen ist, um sie zu töten, bevor sie den Sohn zur Welt bringt, der die Menschheit retten wird; beschützen kann sie nur ein einziger Soldat, der weder Waffen aus der Zukunft noch Zeit hat. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
5. „Matrix“ - Ein Programmierer, der sein Leben lang spürte, dass mit der Welt etwas nicht stimmt, erfährt, dass die Wirklichkeit eine Simulation ist, und muss sich entscheiden: in der bequemen Illusion bleiben oder akzeptieren, dass nur er die Menschen befreien kann. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
6. „Das Schweigen der Lämmer“ - Eine FBI-Anwärterin muss einem inhaftierten kannibalischen Psychiater einen Hinweis auf einen anderen Mörder abringen, bevor dieser eine entführte junge Frau tötet, und sie zahlt für den Hinweis mit dem Persönlichsten, das sie hat. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
7. „Titanic“ - Eine junge Frau aus einer verarmten Familie der Oberschicht, die des Geldes wegen verheiratet werden soll, verliebt sich auf einem als unsinkbar geltenden Dampfer in einen mittellosen Maler; um ihr eigenes Leben zu wählen, bleiben ihr nur wenige Stunden - das Schiff sinkt bereits. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
8. „Findet Nemo“ - Ein Clownfisch, der panische Angst vor dem offenen Meer hat, schwimmt durch den halben Ozean seinem entführten Sohn nach und hofft dabei auf den Weg, den ihm eine Begleiterin weisen soll, die alles vergisst, was vor einer Minute geschah. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
9. „Gravity“ - Nach der Zerstörung des Shuttles bleibt eine Ingenieurin allein im Orbit zurück, mit Sauerstoff für wenige Stunden, und muss die Station erreichen, obwohl ihr nach dem Tod ihrer Tochter nichts mehr bleibt, wofür sie zurückkehren sollte. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
10. „Parasite“ - Die Mitglieder einer arbeitslosen Familie lassen sich nacheinander im Haus von Reichen anstellen und geben sich als Fachleute aus, die einander nicht kennen; als im Keller das Geheimnis eines anderen auftaucht, lässt sich die Täuschung nur um den Preis von Blut aufrechterhalten
11. „Lola rennt“ - Lola hat zwanzig Minuten, um 100.000 Mark aufzutreiben, bevor ihr Freund Manni, der das Geld seines Auftraggebers in der U-Bahn liegen gelassen hat, einen Supermarkt überfällt; jeder Weg durch die Stadt kostet sie Sekunden, und jede Entscheidung unterwegs verändert das Leben anderer. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
12. „Zurück in die Zukunft“ - Ein Schüler, der mit einer Zeitmaschine zufällig im Jahr 1955 landet, verhindert, dass sich seine Eltern kennenlernen, und muss sie binnen einer Woche wieder zusammenbringen, ehe er selbst vom Familienfoto verschwindet; nach Hause kommt er nur in dem Moment, in dem der Blitz in den Uhrturm einschlägt
13. „Kevin - Allein zu Haus“ - Ein Achtjähriger, den die Familie vor dem Weihnachtsflug versehentlich zu Hause vergessen hat, muss das Haus allein gegen zwei Einbrecher verteidigen, die glauben, in der ganzen Gegend sei niemand mehr da. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
14. „Der König der Löwen“ - Ein junger Löwe, der glaubt, am Tod seines Vaters schuld zu sein, flieht aus seinem Land und lebt jahrelang unbeschwert, bis er erfährt, dass der Onkel, der die Macht an sich gerissen hat, sein Volk zugrunde richtet; zurückzukehren heißt, sich dem zu stellen, wovor er geflohen ist. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
15. „Die Truman Show“ - Ein Versicherungsvertreter, der sein ganzes Leben in einer Küstenstadt verbracht hat, beginnt zu ahnen, dass er rund um die Uhr beobachtet wird; um die Wahrheit zu erfahren, muss er aufs Meer hinaus, vor dem er sich seit seiner Kindheit fürchtet. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
16. „Good Bye, Lenin!“ - Ein junger Ost-Berliner muss seine überzeugt sozialistische Mutter, die den Mauerfall im Koma verschlafen hat, vor jeder Nachricht vom Ende der DDR schützen, weil ein Schock sie töten könnte, und baut dafür in der Wohnung die DDR nach - doch die Wirklichkeit dringt immer wieder durch die Wände. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
17. „Der Marsianer - Rettet Mark Watney“ - Ein Astronaut, den die Crew bei der Evakuierung für tot hielt und auf dem Mars zurückließ, muss auf einem Planeten, auf dem nichts wächst, Nahrung anbauen und durchhalten, bis Rettung kommt - und die dauert länger, als seine Vorräte reichen. (Pitch-Version: Ende weggelassen)

Serien

18. „Breaking Bad“ - Ein Mann, der sich sein Leben lang mit weniger zufriedengegeben hat, erhält eine tödliche Diagnose und macht seinen ungenutzten Beruf zum kriminellen Geschäft, um seiner Familie Geld zu hinterlassen - und merkt, dass es ihm zum ersten Mal im Leben gefällt, gefährlich zu sein
19. „Chernobyl“ - Ein Wissenschaftler, der als Einziger das Ausmaß des Unglücks begreift, muss den Staat dazu bringen, es laut zuzugeben, solange eine Evakuierung noch nicht zu spät ist, und der Preis der Wahrheit wird sein eigenes Leben
20. „Stranger Things“ - Eine Gruppe Schüler sucht ihren verschwundenen Freund und findet stattdessen ein entflohenes Mädchen mit übernatürlichen Kräften; um den Freund aus der Parallelwelt (dem „Upside Down“) zurückzuholen, müssen sie sich gegen das Labor stellen, das dieses Tor überhaupt geöffnet hat. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
21. „Ted Lasso“ - Ein American-Football-Trainer übernimmt einen englischen Fußballklub, obwohl er vom Spiel nichts versteht, und weiß nicht, dass die Besitzerin ihn engagiert hat, damit der Klub zugrunde geht; alles, was er hat, ist hartnäckige Freundlichkeit. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
22. „Squid Game“ - Ein geschiedener, verschuldeter Mann, der weder die Tochter versorgen noch die Mutter behandeln lassen kann, willigt ein, um einen riesigen Preis Kinderspiele zu spielen, und erfährt, dass die Ausgeschiedenen getötet werden; aussteigen kann man nur, wenn die Mehrheit für den Abbruch stimmt. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
23. „Das Damengambit“ - Ein Waisenmädchen mit einer Begabung für Schach muss es bis zum Duell mit den stärksten Großmeistern der Welt schaffen, bevor Tabletten und Alkohol sie auffressen, ohne die sie das Brett nicht sehen kann. (Pitch-Version: Ende weggelassen)
24. „Succession“ - Die erwachsenen Kinder eines alternden Medienmoguls kämpfen jahrelang darum, sein Imperium zu führen, während der Vater, der es niemandem überlassen will, sie gegeneinander ausspielt. (Pitch-Version: Ende weggelassen)

Clips von 30 bis 60 Sekunden: Lehrbeispiele

25. Der Leuchtturmwärter (Lehrbeispiel für die Montage mit KI-Tools, etwa eine Minute) - Der Wärter eines Leuchtturms auf einem verlassenen Planeten zündet jeden Abend das Licht für ein Schiff an, das nie kommen wird; am letzten Abend reicht der Treibstoff entweder für den Leuchtturm oder für seine eigene Heizung
26. Der Kurierroboter (Lehrbeispiel, etwa 45 Sekunden) - Ein Dienstroboter muss mit seiner letzten Akkuladung ein Paket bis an die Tür tragen und weiß, dass darin das neue Modell liegt, das ihn ersetzen wird
27. Musikclip (Lehrbeispiel, etwa 50 Sekunden) - Eine Tänzerin probt in einem Theater, das morgen abgerissen wird, eine Nummer, die niemand sehen wird; um sie selbst bis zum Ende zu sehen, muss sie im Saal das Licht löschen und allein im Dunkeln bleiben
28. Taxi-Werbung (Lehrbeispiel, 30 Sekunden) - Ein Vater, der alle Auftritte seiner Tochter verpasst hat, steckt zehn Minuten vor ihrem ersten Solo am anderen Ende der Stadt fest; noch einmal zu spät zu kommen hieße, endgültig der zu werden, auf den keiner wartet
29. Vertikalvideo (Lehrbeispiel, etwa 20 Sekunden) - Ein Kater, der zum ersten Mal mit einer Festtagstorte allein gelassen wurde, muss an die Sahne kommen, bevor sich im Schloss der Schlüssel dreht
30. Sozialspot (Lehrbeispiel, etwa eine Minute) - Ein älterer Mann ruft jeden Abend seinen Sohn an, der nie abnimmt; als der Sohn endlich zurückruft, muss der Vater sich überwinden, das zu sagen, weswegen er angerufen hat, statt nach dem Wetter zu fragen

Was an diesen dreißig Zeilen auffällt. In etwa der Hälfte gibt es eine Frist oder einen Countdown: das Wochenende, wenige Stunden, die letzte Akkuladung, das Theater, das morgen abgerissen wird. Zeit ist das billigste Hindernis, und wenn eine Geschichte stockt, lohnt es sich, hier anzusetzen. Einen offenen Antagonisten gibt es in weniger als der Hälfte: Öfter stehen dem Helden ein System, die Umstände oder er selbst gegenüber. Pitch-Versionen sind hier mehr als Arbeitsversionen: So klingen Zeilen nach außen, während die Arbeitsversionen mit genanntem Ende die Einsätze ehrlicher zeigen

Und noch gesondert zu den sechs kurzen: Je kürzer die Laufzeit, desto strenger die Formel. In einem Clip von einer Minute ist kein Platz, die Welt kennenzulernen, alle vier Teile müssen schon aus dem ersten Bild lesbar sein - und deshalb schaut kaum jemand so viele schöne KI-Clips zu Ende: Das Bild ist da, aber die Zeile, die es hält, fehlt

Analyse einer schlechten Logline und ihre Reparatur

Ein typisches Beispiel aus der Praxis, so sieht die erste Fassung meistens aus:

„Eine Sci-Fi-Geschichte über ein Mädchen in einer Welt nach der Katastrophe, das seinen Platz sucht und auf dem Weg verschiedene Prüfungen und unerwartete Verbündete trifft“

Klingt anständig - und funktioniert nicht. Was damit nicht stimmt:

• Ein Held ohne Lage. „Mädchen“ ist ein Etikett. Wer ist sie hier: Ärztin, Plünderin, die Einzige, die sich erinnert, wie es früher war?
• Das Ziel lässt sich nicht verfilmen. „Seinen Platz finden“ ist ein Zustand, keine Handlung: Man kann nicht beurteilen, wann sie gewonnen oder verloren hat
• Es gibt kein Hindernis. „Verschiedene Prüfungen“ ist das Eingeständnis, dass noch kein Gegner gewählt ist
• Es gibt keinen Einsatz. Was passiert, wenn sie ihren Platz nicht findet? Keine Antwort - das Publikum hat nichts zu fürchten
• Genre statt Geschichte. „Eine Sci-Fi-Geschichte über …“ - so beginnt eine Kurzbeschreibung, keine Logline

Wir reparieren sie in drei Schritten

Schritt 1: Held und Ziel festlegen. „Die einzige Ärztin für vier Dörfer muss den Impfstoff aus dem überfluteten Krankenhaus holen“. Schon besser: Es gibt ein Wer und ein Was

Schritt 2: die Gegenkraft ergänzen. „… aber der einzige Weg führt durch ein Gebiet, in dem man sie als die Frau kennt, die einst Hilfe verweigert hat“. Das Hindernis ist nicht mehr das Wetter, es ist persönlich geworden: Es trifft genau diese Figur

Schritt 3: den Einsatz setzen. „… und wenn sie umkehrt, sterben keine abstrakten Menschen, sondern die, die sie schon einmal im Stich gelassen hat“

Zusammengesetzt:

Die einzige Ärztin für vier Dörfer muss den Impfstoff holen, und der Weg führt durch ein Gebiet, in dem man sie als die Frau kennt, die einst Hilfe verweigert hat - sonst sterben die, die sie schon einmal im Stich gelassen hat

41 Wörter statt 25: sechzehn mehr, und jetzt ist es eine Geschichte. Beachte: Kein einziges neues Plotereignis haben wir erfunden, wir haben nur herausgeholt, was in der Idee schon steckte, und die Wörter gestrichen, hinter denen nichts steht

Dieselbe Diagnose funktioniert bei jeder fremden Zeile. Das Symptom erkennt man an den Wörtern, behandelt wird immer durch die Rückkehr zu einem der vier Teile:

Was du in der Zeile liest	Was fehlt	Was zu tun ist
„Ein Mensch“, „ein Mädchen“, „ein Typ“	Die Lage des Helden	Ein Merkmal ergänzen, an dem man den Preis der Handlung sieht
„Sich selbst finden“, „verstehen, was er will“	Ein Ziel mit Ziellinie	Durch ein Verb ersetzen, das man filmen kann
„Prüfungen“, „Schwierigkeiten“, „Hindernisse“	Ein Gegenspieler	Eine Kraft nennen, die genau diesen Helden trifft
Die Zeile endet beim Ziel	Der Einsatz	„Sonst …“ ergänzen und nicht die erste Antwort nehmen
Lässt sich nicht in einem Atemzug zu Ende lesen	Die Entscheidung, wovon die Geschichte handelt	Die zweite Figur und die zweite Handlungslinie streichen

Wie die Logline deine Idee vor dem Auftraggeber schützt

Du bringst das Konzept eines Clips, der Auftraggeber sagt „machen wir es dynamischer“ oder „am Ende bitte unser Produkt groß“ - und es beginnt ein Geschmacksstreit, in dem du als Auftragnehmer keine Argumente hast. Die Logline macht daraus einen Streit um die Aufgabe. Drei Kniffe

Stimme die Zeile ab, bevor das Storyboard steht. Schriftlich, vor Arbeitsbeginn. Eine Zeile zu ändern kostet fünf Minuten, einen geschnittenen Clip zu ändern eine Woche. Das ist auch dein Schutz, wenn bei der Abnahme der Satz fällt: „Wir hatten etwas anderes gemeint“

Antworte auf Änderungswünsche mit Bezug auf die Zeile, nicht auf das Bild. „Bauen wir eine Verfolgungsjagd ein“ ist der Vorschlag, das Hindernis zu ändern. Frag: Wessen Ziel bringt sie voran, und was verliert der Held ohne sie? Gibt es keine Antwort, braucht man die Szene nicht - und es klingt nicht mehr nach „gefällt mir nicht“

Halte den Einsatz des Auftraggebers in der Zeile. Der Kunde hat seinen eigenen Helden (den Käufer) und sein eigenes Ziel. Eine gute Werbe-Logline beschreibt die Geschichte der Figur so, dass ihr Einsatz und das Versprechen der Marke dasselbe sind. Dann erledigt sich die Frage „und wo ist hier unser Produkt?“ von selbst: Das Produkt steht genau dort, wo das Schicksal des Helden entschieden wird. Ein Nebeneffekt: Das Budget wächst nicht mehr durch endloses „und können wir noch …“

Checkliste: neun Fragen an deine Logline

Jedes „Nein“ ist eine Stelle, an der die Zeile umgeschrieben werden muss

1. Ist es ein Satz, den man in einem Atemzug aussprechen kann?
2. Ist klar, wer der Held ist und in welcher Lage er steckt - ohne Namen?
3. Ist das Ziel mit einem Handlungsverb benannt, und kann man es auf der Leinwand sehen?
4. Ist eine einzige konkrete Gegenkraft genannt, nicht „Schwierigkeiten“?
5. Ist klar, was der Held verliert, wenn er scheitert?
6. Gibt es eine Frist, einen Zähler oder einen anderen Grund, warum das genau jetzt geschieht?
7. Ist in der Arbeitsversion das Ende genannt? In der Pitch-Version, die du nach außen gibst, weggelassen?
8. Sind Namen von Nebenfiguren, Ortsnamen und der Aufbau der Welt gestrichen?
9. Stellt jemand, der das Projekt nicht kennt, nach dem Lesen eine Frage zur Geschichte und nicht „Worum geht es eigentlich?“

Wenn bei den Punkten 2–5 mehr als ein „Nein“ steht, liegt das Problem nicht in der Formulierung, sondern in der Idee, und Umschreiben der Zeile hilft nicht: Du musst zu Held, Ziel, Hindernis und Einsatz zurück

Kurze Antworten auf häufige Fragen

Was ist eine Logline in einfachen Worten? Ein Satz über die ganze Geschichte: Wer ist der Held, was will er erreichen, was steht ihm im Weg und was verliert er, wenn er scheitert

Wie viele Sätze hat eine Logline? Einen, im Ausnahmefall zwei, wenn der zweite ganz vom Einsatz handelt. Ein dritter Satz bedeutet, dass du keine Logline mehr schreibst, sondern ein kurzes Exposé

Wie viele Wörter hat eine Logline? 25–50. Die Prüfung ist einfacher als das Zählen: Die Zeile muss sich in einem Atemzug laut aussprechen lassen

Welche Formel hat eine Logline? Held mit einem prägenden Merkmal + konkretes Ziel + Gegenkraft + Einsatz. Das Gerüst: „[Held] muss [Ziel], aber [Hindernis]; sonst [Verlust]“

Was ist der Unterschied zwischen Logline und Exposé? Die Logline ist ein Satz, der prüft, ob es eine Geschichte gibt. Das Exposé (auch Synopsis genannt) erzählt die ganze Handlung auf ein bis drei Seiten, mit Wendungen, Namen und unbedingt mit dem Ende

Was ist der Unterschied zwischen Logline und Tagline? Die Tagline ist ein kurzer Spruch für das Plakat, der das Publikum neugierig macht und über die Struktur nichts verspricht. Die Logline wird für Autor und Produzent geschrieben und zeigt Held, Ziel, Hindernis und Einsatz

Muss man den Helden beim Namen nennen? Nein: Ein Name sagt demjenigen, der die Zeile zum ersten Mal liest, nichts. Die Ausnahme ist eine reale, allen bekannte Person: Dann ist der Name die Lage

Darf man das Ende verraten? Das kommt auf die Version an. In der Arbeitsversion, die du für dich und deine Co-Autoren schreibst, ja, sonst sieht man die Einsätze nicht und nicht, welche Wahl der Held trifft. In der Pitch-Version, die an Produzenten oder Auftraggeber geht, lässt man das Ende weg und behält die Frage. Im Exposé ist das Ende immer Pflicht

Was ist der Unterschied zwischen Logline und Idee? Eine Idee ist ein „Was wäre, wenn …“. Eine Logline ist eine Idee, in der schon Held, Ziel, Hindernis und Einsatz stecken. Die meisten „Ideen“ erweisen sich bei der Prüfung als Situationen: eine schöne Kulisse, in der keiner etwas will

Braucht man eine Logline für einen Clip von 30 Sekunden? Gerade dann. Im Langfilm kann das zweite Viertel ein durchhängendes erstes retten, in dreißig Sekunden fällt ein fehlendes Ziel sofort auf - und das Publikum geht

Schreibt man die Logline vor oder nach dem Drehbuch? Vor und nach: vorher, um zu prüfen, dass es überhaupt etwas zu schreiben gibt, nachher, um zu sehen, was aus der Geschichte unterwegs geworden ist. Die Abweichung zwischen den beiden Fassungen ist die Liste dessen, was umgeschrieben werden muss

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Die Logline ist weder ein literarisches Genre noch eine Formalität für den Antrag. Sie ist der schnellste Weg, die Wahrheit über die eigene Idee zu erfahren: Steckt eine Geschichte darin oder bisher nur eine Stimmung. Die Zeile ist in einer Stunde geschrieben und spart Monate

Im Kurs „Vom Bild zur Geschichte“ von Vadim Sotnikov, Drehbuchautor von Primetime-Serien und Creative Producer, geht jeder Teilnehmer diesen Weg an seinem eigenen Material: vom einzelnen Bild bis zur fertigen Zeile. Zum Kurs