Qu’est-ce qu’une logline : formule et 30 exemples

Tout le monde réclame une logline : le producteur, le client qui commande un clip, la plateforme où tu déposes ton dossier, et au bout du compte toi-même, quand tu essaies, un mois plus tard, de te rappeler de quoi parlait cette idée. On te demande une phrase, et tu rends soit un résumé d’une page, soit une jolie formule dont personne ne comprend rien. Ci-dessous : ce qu’est une logline, les quatre éléments qui la composent, en quoi elle diffère du synopsis et de la tagline, 30 exemples, l’analyse d’une logline ratée avec sa réparation et une checklist de vérification

La logline en termes simples

Une logline est une phrase unique qui décrit toute l’histoire : qui est le héros, ce qu’il cherche à obtenir, ce qui l’en empêche et ce qu’il risque. La logline ne raconte pas l’intrigue dans l’ordre et ne cherche pas à intriguer pour intriguer : elle montre s’il y a une histoire dans ton projet. Si rien ne tient en une phrase, c’est qu’il n’y a encore rien à y faire tenir

Le mot vient de l’anglais log line, « ligne de journal de bord ». On ne sait pas avec certitude comment il est entré dans l’usage du cinéma : selon la version la plus répandue, c’était la mention portée sur le dossier ou sur la tranche d’un scénario, une autre explication évoque la ligne de résumé d’un film dans un programme télé. Aucune des deux n’est prouvée, mieux vaut donc les considérer comme des légendes de métier

La longueur habituelle est de 25 à 50 mots, une phrase, deux au maximum : à la troisième, on ne tient plus la construction en tête et le test ne fonctionne plus. Car une logline s’écrit d’abord non pas pour le producteur, mais pour l’auteur : c’est le moyen le moins cher de découvrir que l’histoire ne tient pas, avant d’avoir tourné les plans et passé deux mois dessus

Les recommandations se contredisent - « 25 à 30 mots », « deux ou trois phrases », « cinquante au plus » - et déroutent pour rien : toutes parlent de la même contrainte, on compte simplement de façons différentes. Retiens une règle simple : la ligne doit pouvoir se dire à voix haute d’une seule traite. Et ne t’inquiète pas si la tienne est plus longue que l’exemple d’un manuel anglophone : le français sort presque toujours plus long que l’anglais

À quoi sert une logline quand l’histoire est déjà trouvée

Une seule ligne, trois tâches différentes

Vérifier l’idée. Tant que l’idée vit dans ta tête, elle paraît cohérente. Mets-la dans une phrase et tu vois que le héros n’est pas défini, que l’objectif ressemble à « se trouver » et que l’obstacle se résume à « différentes épreuves ». Ce n’est pas chipoter sur la formulation : cela veut dire que rien de tout cela n’existe encore dans le projet, et le spectateur le sentira à la vingtième seconde

Un outil de conversation. Le client, le coscénariste, le compositeur et le monteur ont besoin d’une seule chose : comprendre ce que vous faites. La logline fournit un point commun, et ensuite tout désaccord se règle par la question « est-ce que cela sert notre ligne ou est-ce que cela la contredit ? »

Une raison de dire non. Dans un long travail, il y a toujours plus de propositions que de place, et chacune est correcte prise isolément. La logline donne un motif de refus : si une idée ne fait pas avancer l’objectif énoncé et ne change pas l’enjeu énoncé, elle appartient à une autre histoire - et ce n’est plus « je n’aime pas », c’est un écart avec ce dont on était convenus au départ

La formule de la logline : héros + objectif + obstacle + enjeux

La formule de travail repose sur quatre éléments. Retire-en un, et la phrase s’effondre en simple description

Élément	À quelle question répond-il
Héros	Qui porte l’histoire et dans quelle situation se trouve-t-il ?
Objectif	Que tente-t-il d’obtenir, et comment le voir à l’écran ?
Obstacle	Quelle force se dresse entre lui et son objectif ?
Enjeux	Que perd-il s’il échoue ?

La charpente dans laquelle ils s’assemblent :

[Héros avec un seul trait qui le définit] doit [objectif concret], mais [force qui s’y oppose] ; sinon [ce qui sera perdu]

Le héros n’est pas un nom, c’est une situation. « Alexis, informaticien » ne dit rien. « Un informaticien qui n’est pas sorti de chez lui depuis quatre ans » est déjà une histoire : on voit ce que lui coûtera la moindre action. Un seul trait précis suffit, deux, c’est trop

L’objectif doit avoir une ligne d’arrivée. « Veut être heureux » est un état : on ne peut ni le filmer ni le perdre. « Doit ramener son fils à la maison avant l’aube » est un objectif : on voit quand il est atteint et quand il est raté. Le changement intérieur du héros ne disparaît pas - dans la logline, il vit non pas dans l’objectif, mais dans les enjeux

L’obstacle est une force, pas une circonstance. Le mauvais temps ne gêne pas en soi - il gêne quand le héros doit parcourir vingt kilomètres de boue sous la pluie en gardant au sec les mocassins prêtés par un ami. Le meilleur obstacle résiste avec une intention : une autre personne, un système, sa propre peur, le temps. Le méchant n’est pas obligatoire : un antagoniste déclaré apparaît dans moins de la moitié des exemples ci-dessous, dans les autres le héros affronte les circonstances ou lui-même

Les enjeux répondent à la question « et alors ? ». Le héros n’atteint pas son objectif - et alors ? Si la réponse est « bon, ce sera dommage », il n’y a pas d’histoire. Des enjeux forts sont concrets et presque toujours doubles : ce que le héros perd à l’extérieur (son fils, son navire) et ce qu’il perd à l’intérieur (le droit de se croire père)

Trois autres éléments n’entrent pas dans la formule mais la renforcent souvent : l’élément déclencheur (ce qui arrache le héros à sa vie habituelle), le monde ou le genre en un mot et l’ironie - l’écart entre ce qu’est le héros et ce qu’il doit faire. Un entraîneur qui ne comprend rien au jeu. Un poisson qui a peur du grand large. L’ironie comme ingrédient obligatoire de la logline a été érigée en règle par le scénariste Blake Snyder dans son livre « Save the Cat ! », et l’observation tient : c’est précisément cet écart qui rend le plus souvent la ligne intéressante

En quoi la logline diffère du synopsis et de la tagline

Quatre textes pour un même projet, quatre tâches différentes. La confusion entre eux est la cause la plus fréquente d’une logline qui ne fonctionne pas

	Logline	Synopsis	Traitement	Tagline
Longueur	1 phrase, 25 à 50 mots	1 à 3 pages	De quelques pages à vingt	Quelques mots
Rôle	Montrer qu’il y a une histoire	Raconter toute l’intrigue	Raconter l’histoire dans l’ordre, en détail	Intriguer le spectateur
Fin	Dépend de la version, voir plus bas	Révélée obligatoirement	Révélée obligatoirement	Jamais révélée
Pour qui	L’auteur, le producteur, le client	Le producteur, le lecteur, la plateforme	Le réalisateur, le producteur en cours de travail	Le spectateur, sur l’affiche
Vérité ou effet	Vérité sur la structure	Vérité sur les événements	Vérité sur les événements et le ton	Effet

Sur une même histoire, la différence se voit tout de suite. Prenons « Titanic »

• Logline : une jeune fille d’une famille de la haute société ruinée, que l’on marie pour l’argent, tombe amoureuse d’un artiste pauvre à bord d’un paquebot réputé insubmersible ; pour choisir sa propre vie, elle n’a que quelques heures - le navire est déjà en train de couler
• Synopsis : les mêmes événements dans l’ordre, avec tous les rebondissements, les noms et la fin, sur une page et demie
• Tagline : « Nothing on Earth could come between them » (« Rien sur Terre ne pourra les séparer »), l’une des accroches officielles du film. C’est beau, mais on ne comprend pas de quoi parle le film et on ne peut pas vérifier si l’histoire tient

Deux versions de la logline, et la moitié des disputes disparaît. La version de travail s’écrit pour toi et tes coauteurs, la fin y est énoncée clairement : sinon on ne voit pas comment les enjeux se dénouent. La version pitch s’écrit pour celui qui doit avoir envie de voir le film, la fin y est retirée - il reste une question. Le contenu est le même, seul le dernier quart de la phrase change. Les conseils contradictoires « ne révèle pas la fin » et « la fin est obligatoire » parlent justement de ces deux versions. Règle : pendant le travail, écris la version de travail, vers l’extérieur, donne la version pitch

À part, il y a le pitch - un récit oral d’une à deux minutes qui commence en général par la logline, puis la déploie en un monde, un ton et quelques scènes. Et le résumé commercial, le texte de la vitrine d’une plateforme, dont la mission n’est pas structurelle mais publicitaire. De ces six, seule la logline travaille vers l’intérieur, pour l’auteur : les cinq autres expliquent l’histoire à quelqu’un d’autre et sont donc incapables de montrer qu’il n’y a encore rien à expliquer. La logline répond à la question « y a-t-il une histoire » ; comment la répartir dans le temps, c’est dans l’article sur la structure en trois actes

Comment écrire une logline : six étapes

L’ordre compte : si tu commences par une belle formulation, tu obtiens une tagline

1. Nomme le héros par sa situation, pas par son nom. Une ligne : qui il est et où il en est quand l’histoire commence
2. Formule l’objectif avec un verbe d’action. « Trouver », « ramener », « prouver », « arriver à temps ». Si aucun verbe ne vient, c’est qu’il n’y a pas encore d’objectif
3. Nomme la force principale qui s’oppose à lui. Une seule. S’il y en a trois, l’histoire ne tiendra pas dans la phrase, et c’est le signe que tu n’as pas encore décidé de quoi elle parle
4. Ajoute les enjeux. Finis à voix haute la phrase « s’il perd, alors… ». La première réponse est généralement faible, la troisième est la vraie
5. Assemble en une phrase et jette tout ce qui ne vient pas de ces quatre éléments. Les noms des personnages secondaires, les noms de lieux, le fonctionnement du monde - cela ira dans le synopsis
6. Lis à voix haute à quelqu’un qui ne connaît pas le projet. S’il demande « mais qu’est-ce qu’il veut, au juste ? », tu as décrit une situation, pas une histoire

Il est normal d’écrire huit versions : la première parle presque toujours de l’intrigue, pas de l’histoire

30 exemples de loglines

Les vingt-quatre premières lignes portent sur des films et séries connus. Ce ne sont pas les formulations officielles des studios, mais notre analyse selon la formule, écrite avec nos mots : on voit ainsi comment les quatre éléments s’appliquent à un matériau familier. Quand la fin est énoncée clairement, c’est la version de travail ; quand la ligne s’arrête sur une question, c’est la version pitch, et elle est signalée

Les six dernières sont des exemples pédagogiques inventés pour cet article. Il n’y a pas de vidéos derrière, les titres sont indicatifs, la durée est un repère. Le premier (25) est écrit pour une vidéo générée par IA : la formule y fonctionne de la même façon, il y a juste encore moins de place

Cinéma

1. « Les Dents de la mer » - le chef de la police d’une ville balnéaire, qui a une peur panique de l’eau, doit fermer les plages juste avant le week-end le plus rentable de l’année, avant que le grand requin blanc ne tue de nouveau, mais le maire, pour qui les recettes de l’été comptent plus qu’un mort, ne le laissera pas faire. (version pitch : fin retirée)
2. « Alien » - l’équipage d’un remorqueur spatial qui rapporte du minerai vers la Terre répond à un signal venu d’une planète morte et ramène à bord une créature qui les tue un par un ; la seule survivante doit faire sauter le vaisseau - et affronter quand même la créature seule
3. « Le Parrain » - le plus jeune fils d’un chef mafieux, resté toute sa vie à l’écart des affaires de son père, se charge de venger l’attentat contre lui et, en sauvant sa famille, devient celui qu’il ne voulait pas être
4. « Terminator » - une serveuse apprend qu’une machine venue du futur est là pour la tuer avant qu’elle ne mette au monde le fils qui sauvera l’humanité ; un seul soldat peut la protéger, et il n’a ni les armes du futur ni le temps. (version pitch : fin retirée)
5. « Matrix » - un programmeur qui a toujours senti que quelque chose clochait dans le monde découvre que la réalité est une simulation et doit choisir : rester dans l’illusion confortable ou admettre que lui seul peut libérer les humains. (version pitch : fin retirée)
6. « Le Silence des agneaux » - une jeune recrue du FBI doit arracher à un psychiatre cannibale incarcéré un indice sur un autre tueur, avant qu’il n’achève une jeune femme enlevée, et elle paiera cet indice de ce qu’elle a de plus intime. (version pitch : fin retirée)
7. « Titanic » - une jeune fille d’une famille de la haute société ruinée, que l’on marie pour l’argent, tombe amoureuse d’un artiste pauvre à bord d’un paquebot réputé insubmersible ; pour choisir sa propre vie, elle n’a que quelques heures - le navire est déjà en train de couler. (version pitch : fin retirée)
8. « Le Monde de Nemo » - un poisson-clown qui a une peur panique du grand large traverse la moitié de l’océan à la recherche de son fils enlevé, en comptant sur l’itinéraire d’une compagne de route qui, il se trouve, oublie tout ce qui s’est passé une minute plus tôt. (version pitch : fin retirée)
9. « Gravity » - après la destruction de la navette, une ingénieure se retrouve seule en orbite avec de l’oxygène pour quelques heures et doit rejoindre la station, alors que depuis la mort de sa fille elle n’a aucune raison de revenir. (version pitch : fin retirée)
10. « Parasite » - une famille de chômeurs se fait embaucher un par un chez des gens riches en se faisant passer pour des professionnels qui ne se connaissent pas ; quand le secret de quelqu’un d’autre est découvert au sous-sol, la supercherie ne peut être sauvée qu’au prix du sang
11. « La Haine » - au lendemain d’une nuit d’émeutes, un jeune de banlieue qui a ramassé l’arme d’un policier jure de tuer un flic si son ami blessé meurt ; ses amis tentent de le retenir, mais il finit par renoncer à sa vengeance, et à l’aube c’est un policier qui le tue par accident
12. « Retour vers le futur » - un lycéen envoyé par erreur en 1955 dans une machine à remonter le temps empêche ses parents de se rencontrer et doit les remettre ensemble en une semaine, avant de disparaître lui-même de la photo de famille, et il ne pourra rentrer chez lui qu’à la seconde où la foudre frappera la tour de l’horloge
13. « Maman, j’ai raté l’avion » - un garçon de huit ans que sa famille a oublié par erreur à la maison en partant pour Noël doit défendre seul la maison contre deux cambrioleurs persuadés que tout le quartier est vide. (version pitch : fin retirée)
14. « Le Roi lion » - un lionceau persuadé d’être responsable de la mort de son père fuit ses terres et vit des années sans souci, jusqu’à ce qu’il apprenne que son oncle, qui a pris le pouvoir, ruine son peuple ; revenir, c’est affronter ce qu’il a fui. (version pitch : fin retirée)
15. « The Truman Show » - un agent d’assurances qui a passé toute sa vie dans la même ville balnéaire commence à soupçonner qu’on l’observe jour et nuit ; pour connaître la vérité, il devra prendre la mer, qu’il craint depuis l’enfance. (version pitch : fin retirée)
16. « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » - une serveuse timide de Montmartre, qui a décidé d’arranger en secret la vie de ceux qui l’entourent, doit trouver le courage d’aller vers le seul homme dont elle n’ose pas s’approcher, au risque de rester toute sa vie spectatrice du bonheur des autres. (version pitch : fin retirée)
17. « Seul sur Mars » - un astronaute que l’équipage, lors de l’évacuation, a cru mort et laissé sur Mars doit faire pousser de quoi manger sur une planète où rien ne pousse et tenir jusqu’aux secours, qui arriveront plus tard que ne le permettent ses provisions. (version pitch : fin retirée)

Séries

18. « Breaking Bad » - un homme qui a passé sa vie à se contenter de moins reçoit un diagnostic mortel et met son talent de chimiste gâché au service du crime pour laisser de l’argent à sa famille - et découvre que, pour la première fois de sa vie, il aime être dangereux
19. « Chernobyl » - un scientifique qui est le seul à comprendre l’ampleur de l’accident doit obliger l’État à le reconnaître à voix haute, tant qu’il est encore temps d’évacuer, et le prix de la vérité sera sa propre vie
20. « Stranger Things » - trois collégiens cherchent leur ami disparu et trouvent à la place une fillette en fuite dotée de pouvoirs ; pour ramener leur ami du Monde à l’envers, ils devront s’opposer au laboratoire qui a ouvert ce passage. (version pitch : fin retirée)
21. « Ted Lasso » - un entraîneur de football américain vient diriger un club de football anglais sans rien comprendre au jeu, et ignore que la propriétaire l’a engagé pour que le club s’effondre ; tout ce qu’il a, c’est une bienveillance obstinée. (version pitch : fin retirée)
22. « Squid Game » - un père divorcé et endetté, qui n’a pas de quoi entretenir sa fille ni soigner sa mère, accepte de jouer à des jeux d’enfants pour une énorme somme et découvre que les éliminés sont tués ; on ne peut partir que si la majorité vote l’arrêt. (version pitch : fin retirée)
23. « Le Jeu de la dame » - une fillette d’un orphelinat, qui se découvre un don pour les échecs, doit parvenir au match contre les meilleurs grands maîtres du monde avant que les pilules et l’alcool, sans lesquels elle ne sait pas voir l’échiquier, ne la dévorent. (version pitch : fin retirée)
24. « Succession » - les enfants adultes d’un magnat des médias vieillissant se battent depuis des années pour diriger son empire, et le père, qui n’a aucune intention de le céder, les monte les uns contre les autres. (version pitch : fin retirée)

Vidéos de 30 à 60 secondes : exemples pédagogiques

25. Le gardien du phare (exemple pédagogique pour une vidéo générée par IA, environ une minute) - le gardien d’un phare sur une planète désertée allume la lumière chaque soir pour un vaisseau qui ne viendra pas ; le dernier soir, le carburant suffit soit pour le phare, soit pour son propre chauffage
26. Le robot coursier (exemple pédagogique, environ 45 secondes) - un robot domestique, sur sa dernière charge, doit porter un colis jusqu’à la porte, sachant qu’à l’intérieur se trouve le nouveau modèle qui le remplacera
27. Clip musical (exemple pédagogique, environ 50 secondes) - une danseuse répète, dans un théâtre qui sera démoli demain, un numéro que personne ne verra ; pour le regarder jusqu’au bout elle-même, elle doit éteindre la lumière de la salle et rester seule dans le noir
28. Publicité pour un taxi (exemple pédagogique, 30 secondes) - un père qui a manqué tous les spectacles de sa fille se retrouve coincé à l’autre bout de la ville dix minutes avant son premier solo ; arriver en retard une fois de plus, ce serait devenir définitivement celui qu’on n’attend plus
29. Vidéo verticale (exemple pédagogique, environ 20 secondes) - un chat que l’on a laissé pour la première fois seul avec un gâteau de fête doit atteindre la crème avant que la clé ne tourne dans la serrure
30. Spot de sensibilisation (exemple pédagogique, environ une minute) - un homme âgé appelle chaque soir son fils, qui ne décroche pas ; quand le fils rappelle enfin, le père doit se décider à dire ce pour quoi il appelait, au lieu de parler de la météo

Ce que l’on voit dans ces trente lignes. Dans environ la moitié, il y a un délai ou un compte à rebours : un week-end, quelques heures, la dernière charge, un théâtre démoli demain. Le temps est l’obstacle le moins cher, et si une histoire patine, c’est par là qu’il faut réparer. Un antagoniste déclaré apparaît dans moins de la moitié : le plus souvent le héros affronte un système, des circonstances ou lui-même. Il y a ici plus de versions pitch que de versions de travail : c’est ainsi que sonnent les lignes destinées à l’extérieur, tandis que les versions de travail, avec la fin énoncée, montrent plus honnêtement les enjeux

Et à part, sur les six courtes : plus la durée est brève, plus la formule est stricte. Dans une vidéo d’une minute, il n’y a pas de place pour faire connaissance avec le monde, les quatre éléments doivent se lire dès le premier plan - et c’est pourquoi on regarde si rarement jusqu’au bout les belles vidéos générées par IA : l’image est là, mais il manque la ligne qui la tiendrait

Analyse d’une logline ratée et sa réparation

Un exemple typique de ce qu’on apporte le plus souvent en premier :

« Une histoire de science-fiction sur une jeune femme qui vit dans un monde après la catastrophe et tente de trouver sa place, tandis que sur son chemin elle rencontre diverses épreuves et des alliés inattendus »

Cela sonne bien - et ne fonctionne pas. Ce qui ne va pas :

• Un héros sans situation. « Une jeune femme » est une étiquette. Qui est-elle ici : médecin, pillarde, la seule à se souvenir du monde d’avant ?
• Un objectif impossible à filmer. « Trouver sa place » est un état, pas une action : on ne sait pas comment juger quand elle gagne ou quand elle perd
• L’obstacle n’existe pas. « Diverses épreuves » revient à admettre que l’antagoniste n’est pas encore choisi
• Pas d’enjeux. Que se passera-t-il si elle ne trouve pas sa place ? Pas de réponse - le spectateur n’a rien à craindre
• Le genre à la place de l’histoire. « Une histoire de science-fiction sur… » : ainsi commence un résumé commercial, pas une logline

On répare en trois temps

Temps 1, on désigne le héros et l’objectif. « Une médecin, la seule pour quatre villages, doit atteindre l’hôpital inondé pour y chercher un vaccin ». C’est déjà mieux : il y a un qui, il y a un quoi

Temps 2, on ajoute la force qui s’oppose. « … mais l’unique route traverse un territoire où l’on se souvient d’elle comme de celle qui a refusé son aide ». L’obstacle a cessé d’être la météo et est devenu porteur de sens : il frappe précisément ce héros

Temps 3, on pose les enjeux. « … et si elle fait demi-tour, ceux qui mourront ne seront pas des gens abstraits, mais ceux qu’elle a déjà abandonnés une fois »

On assemble :

La seule médecin de quatre villages doit aller chercher un vaccin en traversant un territoire où l’on se souvient d’elle comme de celle qui a un jour refusé son aide - sinon mourront ceux qu’elle a déjà abandonnés une fois

Trente-neuf mots au lieu de trente-cinq, quatre mots de plus, et c’est maintenant une histoire. Remarque : nous n’avons inventé aucun nouvel événement d’intrigue, nous avons seulement sorti ce qui se trouvait déjà dans l’idée et jeté les mots derrière lesquels il n’y avait rien

Ce même diagnostic fonctionne sur la ligne de n’importe qui. Le symptôme se lit dans les mots, et le remède est toujours un retour à l’un des quatre éléments :

Ce que tu lis dans la ligne	Ce qui manque	Que faire
« Un homme », « une jeune femme », « un gars »	La situation du héros	Ajouter un trait qui laisse voir le prix de l’action
« Se trouver », « comprendre ce qu’il veut »	Un objectif avec une ligne d’arrivée	Remplacer par un verbe qu’on peut filmer
« Des épreuves », « des difficultés », « des obstacles »	Un antagoniste	Nommer une force qui frappe précisément ce héros
La ligne s’arrête sur l’objectif	Les enjeux	Ajouter « sinon… » et ne pas prendre la première réponse
Impossible à lire d’une traite	La décision sur ce dont parle l’histoire	Jeter le second héros et la seconde intrigue

Comment la logline protège une idée face au client

Tu apportes le concept d’une vidéo, le client dit « rendons-la plus dynamique » ou « que notre produit apparaisse en gros à la fin » - et s’engage un débat de goût où le prestataire n’a aucun argument. La logline le transforme en discussion sur l’objectif. Trois méthodes

Fais valider la ligne avant le storyboard. Par écrit, avant de commencer. Changer la ligne coûte cinq minutes, changer une vidéo montée coûte une semaine. C’est aussi ta protection quand, à la livraison, on te dit « nous voulions dire autre chose »

Réponds aux remarques par la ligne, pas par le plan. « Ajoutons une scène de poursuite » revient à proposer de changer l’obstacle. Demande : l’objectif de quel personnage fait-elle avancer, et que perd le héros sans elle ? Pas de réponse - la scène est inutile, et cela ne sonne plus comme « je n’aime pas »

Garde l’enjeu du client à l’intérieur de la ligne. Le client a son propre héros (l’acheteur) et son propre objectif. Une bonne logline publicitaire décrit l’histoire d’un personnage de façon que son enjeu et la promesse de la marque ne fassent qu’un. Alors la question « et où est notre produit ? » tombe d’elle-même : le produit se trouve exactement là où se joue le sort du héros. Effet collatéral : le budget cesse d’enfler sous les « et si on ajoutait encore »

Checklist : neuf questions à poser à ta logline

Chaque « non » indique un endroit où la ligne doit être réécrite

1. C’est une seule phrase, qu’on peut dire d’une traite ?
2. On comprend qui est le héros et dans quelle situation il se trouve, sans son nom ?
3. L’objectif est énoncé par un verbe d’action et on peut le voir à l’écran ?
4. Une force précise est nommée, au lieu de « difficultés » ?
5. On voit clairement ce que le héros perd s’il échoue ?
6. Il y a un délai, un compte à rebours ou une autre raison pour laquelle cela se passe maintenant ?
7. Pour la version de travail, la fin est-elle énoncée ? Pour la version pitch que tu donnes à l’extérieur, est-elle retirée ?
8. Les noms des personnages secondaires, les noms de lieux et le fonctionnement du monde ont-ils disparu ?
9. Après lecture, une personne qui ne connaît pas le projet pose-t-elle une question sur l’histoire, et non « mais de quoi ça parle » ?

S’il y a plus d’un « non » aux points 2 à 5, le problème n’est pas la formulation mais l’idée, et réécrire la ligne n’y changera rien : il faut revenir au héros, à l’objectif, à l’obstacle et aux enjeux

Réponses courtes aux questions fréquentes

Qu’est-ce qu’une logline en termes simples ? Une phrase sur toute l’histoire : qui est le héros, ce qu’il cherche à obtenir, ce qui l’en empêche et ce qu’il perdra s’il échoue

Combien de phrases dans une logline ? Une, deux au maximum si la seconde porte entièrement sur les enjeux. Une troisième phrase signifie que tu n’écris plus une logline, mais un court synopsis

Combien de mots doit contenir une logline ? 25 à 50. Le test est plus simple que de compter les mots : la ligne doit pouvoir se dire à voix haute d’une seule traite

Quelle est la formule d’une logline ? Un héros avec un seul trait qui le définit + un objectif concret + une force qui s’y oppose + des enjeux. La charpente : « [héros] doit [objectif], mais [obstacle] ; sinon [perte] »

En quoi la logline diffère-t-elle du synopsis ? La logline est une phrase qui vérifie s’il y a une histoire. Le synopsis raconte toute l’intrigue en une à trois pages, avec les rebondissements, les noms et obligatoirement la fin

En quoi la logline diffère-t-elle de la tagline ? La tagline est une courte phrase pour l’affiche, qui intrigue le spectateur et ne promet rien sur la structure. La logline s’écrit pour l’auteur et le producteur et montre le héros, l’objectif, l’obstacle et les enjeux

Faut-il nommer le héros par son nom ? Non : le nom n’apprend rien à celui qui lit la ligne pour la première fois. L’exception est une personne réelle connue de tous : alors le nom est la situation

Peut-on révéler la fin ? Cela dépend de la version. Dans la version de travail, que tu écris pour toi et tes coauteurs, oui, sinon on ne voit pas les enjeux ni le choix que fera le héros. Dans la version pitch, remise au producteur ou au client, on retire la fin et on laisse la question. Dans le synopsis, la fin est toujours obligatoire

En quoi la logline diffère-t-elle d’une idée ? Une idée, c’est un « et si… ». La logline est une idée où il y a déjà un héros, un objectif, un obstacle et des enjeux. À l’examen, la plupart des « idées » se révèlent être des situations : un beau décor où personne ne veut rien

Faut-il une logline pour une vidéo de 30 secondes ? Surtout. Dans un long métrage, le deuxième quart rattrape un premier quart qui s’affaisse, alors que dans trente secondes l’absence d’objectif se voit instantanément - et le spectateur s’en va

Écrit-on la logline avant ou après le scénario ? Avant et après : avant, pour vérifier qu’il y a de quoi écrire, après, pour voir en quoi l’histoire s’est transformée en chemin. L’écart entre les deux versions est précisément la liste de ce qu’il faut réécrire

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La logline n’est ni un genre littéraire ni une formalité pour un dossier. C’est le moyen le plus rapide de connaître la vérité sur ton projet : y a-t-il là une histoire ou seulement une atmosphère. La ligne s’écrit en une heure et fait gagner des mois

Dans le cours « De l’image à l’histoire » de Vadim Sotnikov, scénariste de séries de prime time et producteur créatif, les participants parcourent ce chemin sur leur propre matériau : d’une seule image à une ligne achevée. Voir le cours