Qué es un logline: fórmula, 30 ejemplos y cómo escribirlo

Todo el mundo te pide un logline: el productor, el cliente de un video, la plataforma a la que presentas tu proyecto y, al final, tú mismo, cuando dentro de un mes intentas recordar de qué trataba aquella idea. Piden una frase y reciben o un resumen de una página o una frase bonita de la que no se entiende nada. A continuación: qué es un logline, de qué cuatro partes se compone, en qué se diferencia de la sinopsis y del tagline, 30 ejemplos de logline, el análisis de un logline malo con su arreglo y una lista para revisar el tuyo

El logline en palabras sencillas

Un logline es una sola frase que describe la historia entera: quién es el protagonista, qué quiere conseguir, qué se lo impide y qué se juega. El logline no cuenta la trama en orden ni busca intrigar por intrigar: muestra si en la idea hay una historia o no. Si no logras meter nada en una frase, es que todavía no hay nada que meter

La palabra viene del inglés log line, «línea de registro». Cómo llegó al lenguaje del cine no se sabe con certeza: según la versión más extendida, así se llamaba la anotación en la carpeta o en el lomo de un guion; también se cuenta que viene de la línea de descripción de una película en la programación de televisión. Ninguna de las dos versiones tiene pruebas, así que lo prudente es tratar ambas como leyenda del oficio

El tamaño habitual es de 25–50 palabras, una frase, como mucho dos: con la tercera, quien escucha ya no retiene la frase entera y la prueba deja de funcionar. Y es que el logline no se escribe en primer lugar para el productor, sino para el autor: es la forma más barata de descubrir que la historia no se sostiene, antes de rodar un solo plano y de gastar dos meses de trabajo

Las recomendaciones parecen contradecirse - «25–30 palabras», «dos o tres frases», «no más de cincuenta» - pero todas hablan del mismo límite y solo cuentan de forma distinta. Quédate con una regla sencilla: la frase debe poder decirse en voz alta de un tirón. Y no te alarmes si la tuya sale más larga que el ejemplo de un manual en inglés: el español suele ocupar más palabras que el original inglés

Para qué sirve un logline si la historia ya está pensada

Una sola frase resuelve tres tareas distintas

Comprobar la idea. Mientras la idea vive en tu cabeza, parece sólida. Basta con meterla en una frase para ver que el protagonista no está definido, que el objetivo suena a «entenderse a sí mismo» y que el obstáculo son «distintas pruebas». No es un reproche de redacción: significa que en la idea no hay nada de eso, y el espectador lo notará a los veinte segundos

Una herramienta para conversar. Al cliente, al coguionista, al compositor y al montador les hace falta lo mismo: entender qué estamos haciendo. El logline da un punto común, y a partir de ahí cualquier discusión se resuelve con la pregunta «¿esto trabaja a favor de nuestra frase o en contra?»

Una razón para decir que no. En un trabajo largo siempre hay más propuestas de las que caben, y cada una por separado no está mal. El logline da fundamento para rechazar: si una idea no hace avanzar el objetivo nombrado ni cambia lo que está en juego, pertenece a otra historia, y eso ya no es «no me gusta», sino que no coincide con lo que acordamos al principio

La fórmula del logline: protagonista + objetivo + obstáculo + lo que está en juego

La fórmula de trabajo se sostiene sobre cuatro partes. Quita cualquiera y la frase se queda en una simple descripción

Parte	A qué pregunta responde
Protagonista	¿Quién lleva la historia y en qué situación está?
Objetivo	¿Qué intenta conseguir y cómo se vería en pantalla?
Obstáculo	¿Qué fuerza se interpone entre él y su objetivo?
Lo que está en juego	¿Qué pierde si fracasa?

El esqueleto en el que encajan:

[Protagonista con un rasgo definitorio] debe [objetivo concreto], pero [fuerza opositora]; de lo contrario [lo que se perderá]

El protagonista no es un nombre, es una situación. «El programador Alejandro» no dice nada. «Un programador que lleva cuatro años sin salir de casa» ya es una historia: se ve lo que le costará cualquier acción. Basta un solo rasgo preciso; dos son demasiados

El objetivo necesita una línea de meta. «Quiere ser feliz» es un estado: no se puede filmar ni se puede perder. «Debe devolver a su hijo a casa antes del amanecer» sí es un objetivo: se ve cuándo se alcanza y cuándo se fracasa. El cambio interior del protagonista no desaparece: en el logline no vive en el objetivo, sino en lo que está en juego

El obstáculo es una fuerza, no una circunstancia. El mal tiempo, por sí solo, no estorba; estorba cuando el protagonista tiene que caminar veinte kilómetros bajo la lluvia, por el barro, sin mojar los mocasines que le prestó un amigo. El mejor obstáculo opone una resistencia con intención: otra persona, un sistema, el propio miedo, el tiempo. El villano no es imprescindible: un antagonista explícito aparece en menos de la mitad de los ejemplos de más abajo; en el resto, al protagonista se le oponen las circunstancias o él mismo

Lo que está en juego responde a la pregunta «¿y qué?». El protagonista no consigue su objetivo, ¿y qué? Si la respuesta es «bueno, dará pena», no hay historia. Lo que está en juego, cuando es fuerte, es concreto y casi siempre dobles: lo que el protagonista pierde por fuera (al hijo, el barco) y lo que pierde por dentro (el derecho a considerarse padre)

Hay otros tres elementos que no forman parte de la fórmula, pero que a menudo la refuerzan: el detonante (incidente incitador) (lo que saca al protagonista de su vida habitual), el mundo o el género en una palabra y la ironía: el desajuste entre quién es el protagonista y lo que le toca hacer. Un entrenador que no entiende el juego. Un pez que le teme al mar abierto. La ironía como ingrediente obligatorio del logline la introdujo el guionista Blake Snyder en su libro «¡Salva al gato!» (Save the Cat!), y la observación funciona: ese desajuste es, con más frecuencia que cualquier otra cosa, lo que hace interesante una frase

Diferencia entre logline y sinopsis (y tagline)

Cuatro textos sobre un mismo proyecto, cuatro tareas distintas. La confusión entre ellos es la causa más frecuente de que un logline no funcione

	Logline	Sinopsis	Tratamiento	Tagline
Extensión	1 frase, 25–50 palabras	1–3 páginas	De unas pocas páginas hasta veinte	Unas pocas palabras
Tarea	Mostrar que hay una historia	Contar toda la trama	Contarla escena por escena, en orden	Intrigar al espectador
Final	Depende de la versión, ver abajo	Se revela siempre	Se revela siempre	No se revela
A quién le sirve	Al autor, al productor, al cliente	Al productor, al analista de guion, a la plataforma	Al director y al productor durante el trabajo	Al espectador, en el cartel
Verdad o efecto	Verdad sobre la estructura	Verdad sobre los hechos	Verdad sobre los hechos y el tono	Efecto

Con una misma historia la diferencia se ve de inmediato. Tomemos «Titanic»

• Logline: una joven de una familia de buena posición arruinada, a la que casan por dinero, se enamora de un artista pobre a bordo de un transatlántico considerado insumergible; para elegir su propia vida le quedan unas horas - el barco ya se está hundiendo
• Sinopsis: los mismos hechos en orden, con todos los giros, nombres y el final, en página y media
• Tagline: «Nada en la Tierra podrá separarlos» (en el original, «Nothing on Earth could come between them»), uno de los eslóganes de la película. Queda bonito, pero no permite saber de qué trata el filme ni comprobar si la historia se sostiene

Dos versiones del logline, y con eso se acaba la mitad de las discusiones. La de trabajo se escribe para ti y tus coautores, y en ella el final se dice claramente: si no, no se entiende cómo se resuelve lo que está en juego. La versión pitch se escribe para quien debe querer ver la historia, y en ella el final se quita: queda la pregunta. El contenido es el mismo; cambia el último cuarto de la frase. Los consejos contradictorios «no reveles el final» y «el final es obligatorio» hablan justamente de estas dos versiones. La regla: mientras trabajas, escribe la de trabajo; hacia fuera, entrega la versión pitch

Aparte está el pitch, un relato oral de uno o dos minutos que suele empezar con el logline y luego lo despliega en mundo, tono y un par de escenas. Y la sinopsis comercial, el texto del escaparate de una plataforma, cuya tarea no es estructural sino publicitaria. De los seis textos, solo el logline trabaja hacia dentro, para el autor: los otros cinco le explican la historia a otra persona y por eso no pueden mostrar que todavía no hay nada que explicar. El logline responde si hay historia; cómo repartirla en el tiempo lo cuenta el artículo sobre la estructura en tres actos

Cómo escribir un logline: seis pasos

El orden importa: si empiezas por una formulación bonita, te saldrá un tagline

1. Nombra al protagonista por su situación, no por su nombre. Una línea: quién es y en qué punto se encuentra cuando empieza la historia
2. Formula el objetivo con un verbo de acción. «Encontrar», «devolver», «demostrar», «llegar a tiempo». Si no encuentras el verbo, todavía no hay objetivo
3. Nombra la principal fuerza opositora. Una sola. Si son tres, la historia no cabrá en una frase, y eso es señal de que aún no has decidido de qué trata
4. Escribe lo que está en juego. Termina en voz alta la frase «si pierde, entonces…». La primera respuesta suele ser floja; la tercera, la verdadera
5. Reúnelo todo en una frase y tira lo que no pertenezca a estas cuatro partes. Los nombres de los personajes secundarios, los lugares, la construcción del mundo: eso va a la sinopsis
6. Léelo en voz alta a alguien que no conozca el proyecto. Si pregunta «¿y qué quiere conseguir?», has descrito una situación, no una historia

Es normal escribir ocho versiones: la primera casi siempre trata de la trama, no de la historia

30 ejemplos de logline

Las primeras veinticuatro líneas son de películas y series conocidas. No son las formulaciones oficiales de los estudios, sino nuestro análisis según la fórmula, escrito con palabras propias: así se ve cómo las cuatro partes encajan en un material familiar. Donde el final se nombra de forma explícita, es una versión de trabajo; donde la frase se corta en una pregunta, es una versión pitch, y está señalada

Las últimas seis son ejemplos didácticos inventados para este artículo. No hay videos terminados detrás de ellos, los títulos son provisionales y la duración es orientativa. El primero (25) está pensado para producirse con IA generativa: la fórmula funciona igual, solo que hay aún menos espacio

Cine

1. «Tiburón» - el jefe de policía de un pueblo costero, con un miedo atroz al agua, debe cerrar las playas justo antes del fin de semana más rentable del año, antes de que el gran tiburón blanco vuelva a matar, pero el alcalde, para quien el negocio del verano pesa más que una muerte, no lo va a permitir. (versión pitch: final omitido)
2. «Alien, el octavo pasajero» - la tripulación de un remolcador espacial responde a una señal de un planeta muerto y sube a bordo una criatura que los mata uno a uno; la única superviviente tiene que volar la nave, aunque la compañía quería traer vivo al organismo, y aun así enfrentarse sola a la criatura
3. «El padrino» - el hijo menor de un jefe de la mafia, que toda su vida se mantuvo al margen de los negocios de su padre, se encarga de vengar el atentado contra él y, al intentar salvar a su familia, se convierte en lo que no quería ser
4. «Terminator» - una camarera descubre que una máquina del futuro ha venido a matarla antes de que dé a luz al hijo que salvará a la humanidad; solo puede protegerla un soldado que no tiene ni armas del futuro ni tiempo. (versión pitch: final omitido)
5. «Matrix» - un programador que toda la vida sintió que algo no andaba bien en el mundo descubre que la realidad es una simulación y debe elegir: quedarse en una ilusión cómoda o aceptar que solo él puede liberar a la gente. (versión pitch: final omitido)
6. «El silencio de los corderos» (en Latinoamérica, «El silencio de los inocentes») - una cadete del FBI debe sacarle a un psiquiatra caníbal encarcelado una pista sobre otro asesino antes de que este acabe con una joven secuestrada, y esa pista le costará lo más personal que tiene. (versión pitch: final omitido)
7. «Titanic» - una joven de una familia de buena posición arruinada, a la que casan por dinero, se enamora de un artista pobre a bordo de un transatlántico considerado insumergible; para elegir su propia vida le quedan unas horas - el barco ya se está hundiendo. (versión pitch: final omitido)
8. «Buscando a Nemo» - un pez payaso con pánico al mar abierto cruza medio océano en busca de su hijo secuestrado, con la esperanza de que lo guíe una compañera de viaje que, resulta, olvida todo lo ocurrido hace un minuto. (versión pitch: final omitido)
9. «Gravedad» - tras la destrucción de su transbordador, una ingeniera queda sola en órbita con oxígeno para unas pocas horas y debe llegar a una estación, aunque desde la muerte de su hija no tiene nada a lo que volver. (versión pitch: final omitido)
10. «Parásitos» - una familia sin trabajo consigue empleo, uno por uno, en la casa de unos ricos haciéndose pasar por profesionales que no se conocen entre sí; cuando en el sótano aparece un secreto ajeno, mantener el engaño solo es posible a costa de sangre
11. «El laberinto del fauno» - una niña que llega en 1944 a un cuartel franquista al mando de su padrastro, un capitán despiadado, debe superar las pruebas que le impone un fauno para recuperar su lugar en un reino mágico; la última le exige entregar a su hermano recién nacido, y tendrá que elegir entre ese reino y la vida del bebé. (versión pitch: final omitido)
12. «Volver al futuro» - un estudiante que viaja por accidente en una máquina del tiempo hasta 1955 impide que sus padres se conozcan y debe volver a juntarlos en una semana, antes de desaparecer de la foto familiar, y solo podrá regresar a casa en el instante exacto en que un rayo caiga sobre la torre del reloj
13. «Solo en casa» (en Latinoamérica, «Mi pobre angelito») - un niño de ocho años al que su familia olvida en casa por error al irse de viaje en Navidad debe defender él solo la casa de dos ladrones convencidos de que en el barrio no queda nadie. (versión pitch: final omitido)
14. «El rey león» - un cachorro de león que cree que su padre murió por su culpa huye de sus tierras y vive años sin preocupaciones, hasta que descubre que su tío, que se apoderó del trono, está arruinando a su pueblo; volver significa enfrentarse a aquello de lo que huyó. (versión pitch: final omitido)
15. «El show de Truman» - un agente de seguros que ha vivido toda la vida en un mismo pueblo costero empieza a sospechar que lo observan las veinticuatro horas del día; para conocer la verdad tendrá que salir al mar, al que teme desde niño. (versión pitch: final omitido)
16. «Resacón en Las Vegas» (en Latinoamérica, «¿Qué pasó ayer?») - tres amigos que despiertan tras una despedida de soltero sin recordar nada y sin el novio deben reconstruir la noche y llevarlo a su boda a tiempo, pero cada pista que siguen les trae un problema peor. (versión pitch: final omitido)
17. «Marte» (en Latinoamérica, «Misión rescate») - un astronauta al que la tripulación da por muerto y abandona en Marte durante una evacuación debe cultivar comida en un planeta donde nada crece y resistir hasta un rescate que tardará más de lo que duran sus provisiones. (versión pitch: final omitido)

Series

18. «Breaking Bad» - un hombre que toda la vida se conformó con menos recibe un diagnóstico mortal y pone su vocación desaprovechada al servicio del crimen para dejarle dinero a su familia, y descubre que por primera vez en su vida le gusta ser peligroso
19. «Chernobyl» - un científico que es el único que entiende la magnitud del accidente debe obligar al Estado a admitirlo en voz alta mientras todavía se puede evacuar a la gente, y la verdad le costará la vida
20. «Stranger Things» - tres chicos buscan a un amigo desaparecido y en su lugar encuentran a una niña fugada con superpoderes; para traer de vuelta al amigo desde el mundo al otro lado de la pared tendrán que enfrentarse al laboratorio que abrió ese paso. (versión pitch: final omitido)
21. «Ted Lasso» - un entrenador de fútbol americano llega a dirigir un club de fútbol inglés sin entender nada del juego, y no sabe que la dueña lo contrató para que el club se hunda; lo único que tiene es una amabilidad terca. (versión pitch: final omitido)
22. «El juego del calamar» - un divorciado endeudado, que no tiene con qué mantener a su hija ni pagar el tratamiento de su madre, acepta jugar a juegos infantiles por un premio enorme y descubre que a los eliminados los matan; solo se puede salir si la mayoría vota por detener el juego. (versión pitch: final omitido)
23. «Gambito de dama» - una niña de un orfanato a la que se le revela un don para el ajedrez debe llegar a medirse con los mejores grandes maestros del mundo antes de que la devoren las pastillas y el alcohol, sin los cuales no sabe ver el tablero. (versión pitch: final omitido)
24. «Succession» - los hijos adultos de un magnate de los medios, ya mayor, llevan años luchando por dirigir su imperio, y el padre, que no piensa cedérselo a nadie, los enfrenta entre sí. (versión pitch: final omitido)

Videos de 30–60 segundos: ejemplos didácticos

25. El farero (ejemplo didáctico pensado para producirse con IA generativa, alrededor de un minuto) - el farero de un planeta deshabitado enciende cada noche la luz para una nave que no va a llegar; en la última noche el combustible alcanza o para el faro o para su propia calefacción
26. Robot mensajero (ejemplo didáctico, alrededor de 45 segundos) - un robot sirviente con la batería a punto de agotarse debe llevar un paquete hasta la puerta, sabiendo que dentro viene el modelo nuevo que lo va a reemplazar
27. Video musical (ejemplo didáctico, alrededor de 50 segundos) - una bailarina ensaya un número que nadie verá en un teatro que derribarán mañana; para verlo ella misma hasta el final tiene que apagar la luz de la sala y quedarse sola en la oscuridad
28. Anuncio de taxi (ejemplo didáctico, 30 segundos) - un padre que se ha perdido todas las actuaciones de su hija queda atrapado al otro lado de la ciudad diez minutos antes de su primer número en solitario; llegar tarde otra vez significa convertirse del todo en alguien a quien no se espera
29. Video vertical (ejemplo didáctico, alrededor de 20 segundos) - un gato al que por primera vez dejan a solas con la tarta de fiesta debe llegar a la crema antes de que la llave gire en la cerradura
30. Video social (ejemplo didáctico, alrededor de un minuto) - un hombre mayor llama todas las noches a su hijo, que no contesta; cuando por fin el hijo devuelve la llamada, el padre tiene que decidirse a decir aquello para lo que llamaba, en lugar de preguntar por el tiempo

Qué se ve en estas treinta líneas. En aproximadamente la mitad hay un plazo o un contador: un fin de semana, unas horas, una batería a punto de agotarse, un teatro que derriban mañana. El tiempo es el obstáculo más barato, y si una historia se atasca, conviene empezar a arreglarla por ahí. Hay un antagonista explícito en menos de la mitad: con más frecuencia al protagonista se le oponen el sistema, las circunstancias o él mismo. Aquí hay más versiones pitch que de trabajo: así suenan las frases hacia fuera, mientras que las de trabajo, con el final nombrado, muestran con más honestidad lo que está en juego

Y aparte, sobre las seis cortas: cuanto menor es la duración, más estricta es la fórmula. En un video de un minuto no hay espacio para presentar el mundo, y las cuatro partes deben leerse desde el primer plano; por eso tantos videos bonitos hechos con IA no se ven hasta el final: hay imagen, pero no hay una frase que la sostenga

Análisis de un logline malo y cómo arreglarlo

Un ejemplo real de lo que suele llegar primero:

«Una historia de ciencia ficción sobre una chica que vive en un mundo posapocalíptico e intenta encontrar su lugar, mientras en su camino aparecen distintas pruebas y aliados inesperados»

Suena aceptable, y no funciona. Qué le pasa:

• Protagonista sin situación. «Chica» es una etiqueta. ¿Quién es aquí: una médica, una saqueadora, la única que recuerda cómo era antes?
• El objetivo no se puede filmar. «Encontrar su lugar» es un estado, no una acción: no se entiende cómo evaluar cuándo ha ganado o cuándo ha perdido
• El obstáculo no existe. «Distintas pruebas» es admitir que aún no se ha elegido un antagonista
• No hay nada en juego. ¿Qué pasa si no encuentra su lugar? No hay respuesta: al espectador no le queda nada que temer
• Género en lugar de historia. «Una historia de ciencia ficción sobre…» es cómo empieza una sinopsis comercial, no un logline

Lo arreglamos en tres pasadas

Pasada 1: asignamos protagonista y objetivo. «Una médica, la única de cuatro aldeas, debe llegar a un hospital inundado para conseguir una vacuna». Ya mejora: hay un quién y un qué

Pasada 2: añadimos la fuerza opositora. «…pero el único camino cruza un territorio donde la recuerdan como la que se negó a ayudar». El obstáculo dejó de ser el clima y pasó a tener intención: golpea justo a este protagonista

Pasada 3: fijamos lo que está en juego. «…y si da media vuelta, morirán no personas abstractas, sino aquellas a quienes ya abandonó una vez»

Lo juntamos:

La única médica de cuatro aldeas debe cruzar, para conseguir una vacuna, un territorio donde la recuerdan como la que una vez negó su ayuda; si da media vuelta, morirán aquellos a quienes ya abandonó una vez

Treinta y siete palabras frente a veintinueve: ocho más, y ahora sí es una historia. Fíjate en que no hemos inventado ni un solo suceso nuevo de la trama: solo sacamos a la superficie lo que ya estaba en la idea y tiramos las palabras que no sostenían nada

El mismo diagnóstico sirve para cualquier frase ajena. El síntoma se ve en las palabras, y se cura siempre volviendo a una de las cuatro partes:

Lo que lees en la frase	Lo que falta	Qué hacer
«Una persona», «una chica», «un chico»	La situación del protagonista	Añadir un rasgo que deje ver el precio de actuar
«Encontrarse a sí mismo», «entender qué quiere»	Un objetivo con línea de meta	Sustituirlo por un verbo que se pueda filmar
«Pruebas», «dificultades», «obstáculos»	Un antagonista	Nombrar una fuerza que golpee justo a este protagonista
La frase termina en el objetivo	Lo que está en juego	Añadir «de lo contrario…» y no quedarse con la primera respuesta
No se lee de un tirón	La decisión sobre de qué trata la historia	Quitar al segundo protagonista y la segunda línea argumental

Cómo el logline defiende tu idea ante el cliente

Presentas el concepto de un video, el cliente dice «hagámoslo más dinámico» o «que al final salga nuestro producto en primer plano», y empieza una discusión de gustos en la que quien ejecuta no tiene argumentos. El logline la convierte en una discusión sobre la tarea. Tres recursos

Acuerda la frase antes que el storyboard. Por escrito, antes de empezar. Cambiar la frase cuesta cinco minutos; cambiar un video montado, una semana. Es además tu protección cuando en la entrega alguien dice «nosotros queríamos otra cosa»

Responde con cambios en la frase, no en el plano. «Añadamos una persecución» es una propuesta de cambiar el obstáculo. Pregunta: ¿Qué objetivo hace avanzar y qué pierde el protagonista sin ella? Si no hay respuesta, la escena sobra, y ya no suena a «no me gusta»

Mantén lo que le importa al cliente dentro de la frase. El cliente tiene su protagonista (el comprador) y su objetivo. Un buen logline publicitario cuenta la historia de un personaje de modo que lo que está en juego para él y la promesa de la marca sean una misma cosa. Entonces la pregunta «¿y dónde está nuestro producto?» desaparece sola: el producto está justo donde se decide el destino del protagonista. Efecto secundario: el presupuesto deja de crecer con cada «y si añadimos también…»

Lista de comprobación: nueve preguntas para tu logline

Cada «no» es un punto donde hay que reescribir la frase

1. ¿Es una sola frase que se puede decir de un tirón?
2. ¿Se entiende quién es el protagonista y en qué situación está, sin usar su nombre?
3. ¿El objetivo está formulado con un verbo de acción y se puede ver en pantalla?
4. ¿Se nombra una fuerza opositora concreta y no unas «dificultades»?
5. ¿Está claro qué pierde el protagonista si fracasa?
6. ¿Hay un plazo, un contador u otra razón para que esto ocurra justo ahora?
7. En la versión de trabajo, ¿se nombra el final? En la versión pitch que entregas hacia fuera, ¿se ha quitado?
8. ¿Se han quitado los nombres de los personajes secundarios, los lugares y la construcción del mundo?
9. ¿La persona que no conoce el proyecto, tras leerlo, hace una pregunta sobre la historia y no un «¿y de qué va esto?»?

Si en los puntos 2–5 hay más de un «no», el problema no está en la redacción sino en la idea, y reescribir la frase no ayudará: hay que volver al protagonista, al objetivo, al obstáculo y a lo que está en juego

Respuestas breves a preguntas frecuentes

¿Qué es un logline en palabras sencillas? Una frase sobre toda la historia: quién es el protagonista, qué quiere conseguir, qué se lo impide y qué perderá si fracasa

¿Cuántas frases tiene un logline? Una, como mucho dos, si la segunda trata por completo de lo que está en juego. Una tercera frase significa que ya no escribes un logline, sino una sinopsis corta

¿Cuántas palabras debe tener un logline? 25–50. La comprobación es más sencilla que contar palabras: la frase debe poder decirse en voz alta de un tirón

¿Qué fórmula tiene un logline? Protagonista con un rasgo definitorio + objetivo concreto + fuerza opositora

• lo que está en juego. Esqueleto: «[protagonista] debe [objetivo], pero [obstáculo]; de lo contrario [pérdida]»

¿Cuál es la diferencia entre logline y sinopsis? El logline es una frase que comprueba si hay historia. La sinopsis es el resumen de toda la trama en una a tres páginas, con giros, nombres y, obligatoriamente, el final

¿Cuál es la diferencia entre logline y tagline? El tagline es una frase corta para el cartel que intriga al espectador y no promete nada sobre la estructura. El logline se escribe para el autor y el productor y muestra al protagonista, el objetivo, el obstáculo y lo que está en juego

¿Hay que nombrar al protagonista por su nombre? No: el nombre no le dice nada a quien lee la frase por primera vez. La excepción es una persona real que todos conocen: entonces el nombre ya es la situación

¿Se puede revelar el final? Depende de la versión. En la de trabajo, que escribes para ti y tus coautores, sí, porque si no se ven ni lo que está en juego ni la elección del protagonista. En la versión pitch, que se entrega al productor o al cliente, el final se quita y se deja la pregunta. En la sinopsis el final es siempre obligatorio

¿En qué se diferencia el logline de una idea? La idea es un «¿y si…?». El logline es una idea que ya tiene protagonista, objetivo, obstáculo y algo en juego. Al comprobarlas, la mayoría de las «ideas» resultan ser situaciones: un decorado bonito en el que nadie quiere nada

¿Hace falta un logline para un video de 30 segundos? Más que nunca. En un largometraje, un primer cuarto flojo lo levanta el segundo, pero en treinta segundos la falta de objetivo se nota al instante y el espectador se va

¿El logline se escribe antes o después del guion? Antes y después: antes, para comprobar que hay algo que escribir; después, para ver en qué se convirtió la historia por el camino. La diferencia entre las dos versiones es justo la lista de lo que hay que reescribir

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El logline no es un género literario ni un trámite para una solicitud. Es la forma más rápida de saber la verdad sobre tu idea: si hay una historia o todavía solo hay un ambiente. La frase se escribe en una hora y ahorra meses

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